究竟什麼才是「專業攝影師」，而「業餘攝影師」和他們之間的差距又在哪裡？

Hsuann

2021/04/14 10:48

在這個人人都是攝影師的年代，所謂的「專業攝影師」和「業餘攝影師」之間的界限也越來越模糊。究竟什麼才是「專業攝影師」，而「業餘攝影師」和他們之間的差距又在哪裡？

是拍攝的風格和主題？是鏡頭的選擇？是光線的運用？是場景的安排？是構圖？是透視？是畫面的色彩？還是後期的技巧？

還是說，以攝影為職業靠拍照賺錢謀生的就是「專業攝影師」，拿拍照當興趣，只有在工作之餘才拿起相機去拍照的就是「業餘攝影師」？

還是說，受過專業攝影教育的就是「專業攝影師」呢？

可能全都是，可能都不是。

▲Photo by Omar Rodriguez on Unsplash

就拿技術性的選擇來說，很多人在看到一些攝影比賽獲獎作品的時候都會發出這樣的感嘆：「這些照片拍的也很一般嘛，我也能拍出來。」沒錯，你也能拍出來，我們都能拍出來。但是你並沒有拍出來，這就是問題所在。在攝影器材越來越先進的今天，很多技術上的事情都交給相機了，只要有一台不錯的相機，隨便按一下快門，剩下的事情，不管是曝光還是對焦還是白平衡的選擇，相機都會幫我們做出選擇並且拍出一張技術上不出大錯的照片。

用是否受過專業的攝影教育來區分就更不行了。畢竟受過嚴格的科班教育的攝影師還是少數，當然這並不是說攝影學歷是錯誤的沒用的，只是它只是一個學習入門進入行業的途徑，並不能決定你以後將會成為怎樣的人？

很多人僅僅只是憑藉著對攝影的熱情，透過不斷的練習來磨練自己的技能，理解並加以運用攝影看似深奧的攝影理論，而他們可能比起那些受到正規教育的攝影學生更加專業，哪怕他們說不出那麼高深的專業名詞，不會用那些一輩子都用不上幾次的高級技巧。

▲Photo by liborio di buono on Unsplash

有的人總是會高估自己的能力，把專業想的過於簡單，認為以自己的能力，品味，美感和內涵，只要有了那台高級的相機，自己也能拍出那麼好的照片。對他們來說，是否專業就在於是否擁有一台專業的相機。

從來沒有經過練習，就說自己拿起相機就能拍出好照片的人，要么是天才，要么是白痴。

▲Photo by Lara Jonker on Unsplash

其實最重要的就在於對待攝影的思考的深度，我們是要如何組織畫面，還是僅僅複製畫面，拿起相機，我們是一位創作者？還是一個按快門的人。

一張照片的好壞包括形式和內容，形式很簡單，以技巧性為主，像是正確的曝光，工整的構圖，畫面色彩的選擇，畫面元素的擺放等等。拍的多了看的多了，你的內在審美邏輯自然會教你要如何安排畫面才能讓照片更好看。

照片的內容則包括了幾個重點方向的思考，而這些思考，並不是在看到畫面想要拍照之後才去想的，而是時時刻刻關於我們想要出去什麼樣的畫面的思考。

作為一個創作者，我們不能總是複制別人拍過的類型的畫面，這樣永遠只會活在別人的影子之下不能得到自己的發展。

很多全職攝影師都是認真專心的在拍照，全身心的投入，透過不斷的學習、反省、領悟、內化、再透過實驗，將自己的審美，自己對待畫面的態度和觀點系統化。

▲Photo by WATARI on Unsplash

專業攝影師並不僅僅指可以拿起相機拍照的人，也不能僅僅指那些從事商業攝影行業的人。專業是一種態度，專業是一種行為，專業是一個標準。作為一名專業人士，你必須要像一名運動員那樣知道自己要做什麼，知道要如何提高自己，改進自己的工作方式，努力透過學習提高，熟練掌握你的裝備。這種自我激勵自我成長的學習技能，不應該只出現在你的職業生涯的開始，而是要貫穿於你的整個職業生涯。

你需要不停的練習以鞏固和改進你的拍攝技巧，在拍攝之前，你需要對你的拍攝主題進行系統的研究分析。無論是拍攝前，拍攝時還是在拍攝後都需要保證同樣的質量標準。

更需要讓自己的作品中包含一種精神，一種可以讓觀看者透過作品的內容去理解你的思想的精神。