一張照片是怎麼被你拍下的？對一些人來說，拍照這件事可以理解成take a picture，而對另一些人來說，拍照則是make a photograph，一聽好像沒什麼區別，不過是咬文嚼字。
但是這也正是隨手拍記錄畫面和精心設計製作畫面之間最大的區別。
當我們按下快門的那一剎那，光線通過我們眼前世界的形象反射進入鏡頭中，作用在傳感器上，形成我們看到的世界的形象，在快門打開的這個瞬間，我們都製作了一個以前並不存在的內容，不管它是膠片還是數位檔案。
它也許存在過，但也僅限於空間，重疊上時間的空間是不會重複的，在我們現有的科學認知下，這一個瞬間，只會存在這一次，我們所記錄的不過是連續時間裡的空間中的一個瞬間切片而已，如果我們不記錄下來，它將永遠消失。
可能會存在於某些人的記憶當中，但是你知道，記憶這東西，總是不牢靠的，時間過得越久，記憶就越會失去本來的面目，甚至在記憶中可能會創造出全新的並不存在的瞬間。新的記憶老的記憶混雜在一起，讓人難辨是非。如果沒有明確的畫面記錄，記憶很容易在經過一段時間後被空白吞噬，添加上一些並不存在的內容或者乾脆變成空白。
也許我們可以燒掉底片或者刪除數位檔案，但是這並沒有消除我們製作了一個以前不存在的圖像的現實。我們用自身長久以來積累的對於世界認知的經驗將鏡頭對準畫面，用按下快門的動作製作了一個可見的歷史證據，證明在這個精確的時間點，我們所看的世界的樣子。
從此，記憶變得牢靠，被固定的畫面就算過去很多年也不會被分解，故事可能會有不同的理解，但畫面卻是真實的。也不怪乎有人說過，自從攝影術面世之後，建立歷史的可能性喪失殆盡，單純由文字記錄的歷史由此終結。
科技的發展讓拍照這個動作變得日常化，拍照設備也不再變得高不可攀，哪怕用手機也能拍出非常不錯的照片。隨手拍照片成了每個人經常都會做的事情，它更像是一種生活的記錄，就像寫日記一樣成為我們生活的一部分。
而「製作」照片卻更像是一種有意識的創作行為，就像繪畫雕塑，創作照片就和創作藝術品一樣，是一件需要精心構思和準備的工作，同樣也包括拍攝完成後後期的精修。
攝影師 Ernst Haas 曾經說過：「相機只能夠幫助我們拍攝，而攝影師則必須為改造作品以及超越普通的現實而努力。」
在很多時候，很多偉大的作品都需要一個堅實的計劃過程，排除那些可能出現的偶然情況，讓畫面中的一切元素都在攝影師的掌握之中，從而拍攝出攝影師心目中的理想畫面。
而這些照片在被拍攝出來之前，就已經在攝影師心中被定型，攝影師知道自己想要拍出什麼樣的照片，對他們來說，唯一要做的就是去計劃如何將自己的構思轉化為現實。
同其他的藝術形式一樣，攝影也是一種不分國界不分種族的通用語言，它能夠通過圖像中的故事和情緒來與不同的觀眾創立一種連接。作為拍攝者，你清楚的在你的作品中表達你想要傳達的故事，讓觀眾通過這個畫面，通過你所創建的這個故事，走進你的內心。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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