【人物特寫】擅長用攝影留下稍縱即逝：莊粵盛 專訪

莊粵盛

莊粵盛，資深攝影教師，曾任學校教師兼圖書館主任。主要專長為街頭攝影、日系人像攝影、手機攝影。目前於幾所大學推廣部及攝影教學機構擔任攝影講師。

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採訪∕整理：August Huang
作品提供：莊粵盛

Q：從接觸攝影到現在，喜歡拍攝的題材與心態有什麼變化？

我高中時期便開始接觸攝影，多年以來，攝影一直都和我的生活緊密連結。年輕時的我最喜愛人物攝影，因為覺得畫面中有人的影像，更能渲染感情。當時我最常拍攝以人物為主題的廣義人像，其中在街頭、鄉野日常所見的「庶民生活」，是我當時最常拍攝的題材。1980年代台灣攝影圈興起了「報導攝影」風潮，許多同儕都熱衷這種攝影形式和風格，當然我也不例外，大家都懷抱著崇高的使命感，每回談到攝影，總是離不開人文關懷、發掘真相、報導不公，希望用相機拯救世界。也因此我喜愛尤金.史密斯（W. Eugene Smith）、布列松（Henri Cartier-Bresson）這些攝影名家，夢想自己有朝一日能進入紀實攝影的殿堂–馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos），成為報導攝影家、攝影記者。然而在師大畢業後，順理成章地擔任高中教師，根本沒有從事攝影相關工作，僅在課餘之暇外出創作，並於幾所大學、高中的攝影社兼任指導老師。

這些年來，嘗盡現實生活的滄桑，體驗生命的無常，於是更加珍視會隨著時光而改變或消失的題材，凡是跟自己的童年記憶能夠連結的題材，例如城市記憶、對舊時光的緬懷等畫面都經常拍攝入鏡，藉以療癒自己。臨老回望青春年少，我沒有成為攝影大師，更沒有進入心儀的馬格南攝影通訊社，而昔日「振衣千仞崗，濯足萬里流」的壯志雄圖，如今想起也只有啞然失笑。空閒的時候檢視舊作，訝異自己當年能夠拍出許多有張力的照片，如今數位相機的功能更勝以往，卻再也拍不出年少時那種作品，除了技術生疏之外，更重要的是，我已經尋不回過去那種青澀、單純的心境了。

Q：街拍和人像一直是你的兩大拍攝主力，各自的創作心得為何？

我喜歡拍攝稍縱即逝的美麗畫面，像是花樣少女和街頭偶遇的決定性瞬間，正因為短暫而美麗，讓人格外珍惜。街拍可以說是年少時報導攝影夢想的延伸，從事報導攝影必須具備許多專業素養，師大畢業後我順理成章成為高中教師，無緣接觸新聞攝影，但是始終無法忘懷年輕時，在街頭快門出擊的美好時光。於是，我仍然在街頭、在田野拍攝人事物，只是將紀實報導中必須專業、必須嚴謹的部分拿掉，這樣就成為一般業餘攝影人也能輕鬆優雅上手的「街拍」了。街頭攝影充滿不確定性，經常會空手而回，然而這也是它迷人的地方。觀察、預測和等待，是街拍時最常做的事；我喜歡在街頭一隅觀察眾生百態，等待偶然出現令人驚豔的畫面，拍下決定性的瞬間。

當我拍攝人像時，除了滿足個人創作需求之外，另一目的是想為照片中的Model留下人生中最美麗的時光，好讓她老去之時，仍能藉著照片回憶青春芳華。上天很公平的只給每位女孩一次青春，短暫而美麗，每個人都只有一次屬於她自己的花季，花開時佔盡人間春色，無限芳菲；花季一過，又將所有的燦爛歸還給歲月，獨自擁抱寂寞。因此，每回拍攝人像，看見填滿觀景窗的盡是青春容顏，於是想要為合作拍攝的女孩在最美的年紀，拍下最美的照片，留住青春吐芳華，即便多年之後繁花落盡，仍有照片足堪悼念青春。從學校退休之後，我便專注於攝影教學。基於市場考量，必須拍攝、講授大眾喜愛的題材；然而在內心深處，我對攝影風格和拍攝題材仍然有所堅持。因此，無論人像還是街拍，即便我的風格搭不上業餘攝影圈的主流趨勢，但只要能輕鬆做自己，這樣又何妨？隨著年紀漸長，深感人生苦短，實在不必浪費生命為滿足別人喜好而拍照。

Q：不少攝影玩家對街拍有興趣但卻不知從何下手，你有什麼建議可以給他們？

街拍其實沒有想像中困難，而我的建議也很簡單，就是掌握住地點、題材和主題，循序漸進練習就能有所進步。剛接觸街拍時不妨先從熟悉的地方開始（例如住家、學校附近），再慢慢向外延伸，這樣比較能掌握拍攝情況。再者，也可以從簡單、具象、靜態的題材開始，拍攝難度較低；基本技巧熟練之後，再挑戰更高難度的題材。最後則是主題的規劃，與其在街上亂槍打鳥，不如有計畫地進行「主題式街拍」，想好主題再去拍攝。新手可就自己的興趣，選定以地點為主題（例如大稻埕、淡水老街等），也可以活動為主題（像是選舉、廟會），甚至以其他抽象概念為主題（例如青春、生活、夏天），這樣拍攝起來會更有效率，作品也會更具深度。

Q：你的人像作品給人一種乾淨、舒服的氛圍感受，是否有相關的拍攝心得可以與我們分享？

我的人像拍攝主要著重在Model氣質、採光習慣、肢體動作和服裝場景這四點。人像創作跟Model確實有一定程度的關係，而當中我認為氣質最重要。因為Model的膚色、外型若不完美，還可以藉後製補強，但是氣質卻難以後製，因此我在物色Model時也都以清新、青澀、像鄰家女孩的為主；假如Model的氣質與創作風格不相符，我寧願選擇不拍。再來，拍攝人像時我絕大部分都採用自然光。通常我偏愛以逆光拍攝，容易勾勒輪廓，呈現髮絲光，營造出夢幻柔美的畫面，Model的皮膚也會更好看。另外，拍攝時在亮部不過曝的原則下，我會盡量將照片拍亮一些，使整個影像明亮、清澈，帶給人舒服的感受。

肢體動作，也是營造清新感的重要因素。我拍攝人像的肢體動作很簡單且低調，幾乎沒有甚麼擺拍姿勢，經常讓Model安安靜靜的拍攝，而我就從她細膩的眼神、嘴巴及手勢的細微變化，詮釋自己想要表達的照片情緒氛圍。至於服裝場景的選擇，我都會以盡量貼近生活為主。Model的服裝，我會請她穿著最常穿的衣服，但避免太過性感裸露，以呈現清新自然的生活感；拍攝場景則會選擇日常街頭、咖啡廳、車站這些平凡場景，以便貼近生活。我知道這樣的拍法被很多年輕攝影人認為過於平淡，像是長輩風格，但沒關係，我自己喜歡就好。

Q：無論街拍或人像，你特別擅長利用光影來為畫面達到加分效果，而掌握這方面的訣竅是？

說到用光，我拍照時大多是使用自然光，幾乎不打人工光源。幾位古典西畫的用光大師例如維梅爾（Jan Vermeer）、林布蘭特（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）、卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio），都帶給我許用光觀念的多啟發。例如在街拍處理光影斑爛的場景時，就會想到卡拉瓦喬的明暗對照法，並學習他的暗色調處理方式。每次到了拍攝現場，我首先會觀察光線，在明亮的場景中，就找尋有光影變化的地方；在黑暗場景，就找區域光，將主題安排於此，藉以簡化背景、凸顯主題。此外，拍攝人像我比較偏好曝光稍微過曝，讓照片顯得清新、明亮、通透。而街拍時，我卻時常刻意降低曝光量，讓照片呈現沉穩、厚實，並帶有一點神祕感。

 

Q：你如何看待手機與無反相機的崛起，而這種趨勢對於你的拍攝帶來什麼樣的改變與感受？

數位科技為使用者解決了以往必須長久練習，才能熟悉的相機操作技術，也因為如此現今攝影幾乎沒有技術門檻，同時也成了全民運動，此時若要在攝影圈出人頭地，就必須在構圖美學、創意方面多花心思，展現自己作品的獨特性。我常提醒自己，創意已不如年輕人，對新資訊的獲取和應用，也不如他們快速，面對競爭，必須靠著札實的構圖美感、用光技巧，和積攢多年的人文底蘊來發揮所長，展現個人特色才行。除此之外還要不斷吸收新資訊，向年輕人學習，才能夠在攝影圈子擁有一片天！不過根據我的觀察，數位影像處理軟體的功能強大，拍照時大量套用濾鏡，拍完又大幅修圖，這已經是普遍現象，以至於產出的照片和真實原貌相差甚遠。在此提醒大家，不要過度修圖，要在美感跟真實性之間找到平衡點，共勉之。

Q：你的攝影生涯至今，是否有特別難忘的拍攝經驗、或有趣的事情可以我們分享？

民國68年，我在苗栗南庄的山區偶遇一位清麗可愛的原住民小女孩，當時她在校園玩耍，眼睛烏黑清亮，於是替她拍攝了許多照片。相隔36年後，透過網路的力量竟然找到了她，小女孩如今已是事業有成的熟女，經營很具規模的餐廳。我特地開車到山區的餐廳拜訪她，雖然她已不記得當時有人替她拍照，但幼時貧困沒有留下太多照片，因此對我拍攝的這些照片格外珍貴。因為照片結緣，讓陌生的兩個人在36年後又能再續前緣，讓人很高興。

另一件是三十多年前，我擔任師範大學的攝影社老師，有一次人像外拍，在學生中找了一位大二的漂亮女生擔任Model；幾年前的偶然機會，我又找了當年那位女生的大二女兒擔任人像Model。相隔30年，我先後找上這對母女，在她們20歲青春年華時擔任我的人像外拍Model，真是難得的緣分。

Q：你是否有欣賞的攝影師？原因為何？

國外攝影家，我最欣賞街拍大師Alex Webb。他對光線和色彩的感覺敏銳，照片的光影強烈，色彩飽滿，畫面沉穩厚實，充滿了視覺張力。他也習慣以多重空間呈現層層疊疊的複雜畫面，景外有景、框外有框，很難用簡單的構圖規則來解構。我時常學習Alex Webb的構圖和用光技巧，或許在他的眼裡，顏色不僅只是顏色，空間不僅只是空間；或許攝影原本就不是一件單純的事，而人生更不是單純的事吧！？

而國內攝影家我最欣賞阮義忠老師，我也覺得他拍攝的人物特別有溫度。在我大學時期就特別喜愛他構圖精準，畫面情緒飽滿尤其帶有抒情詩意的照片，當時常追蹤他的作品，例如家庭月刊、印象之旅，甚至於去造訪他拍攝過的地方。此外，在那個沒有網路、資訊傳播緩慢的年代，我也從他出版的書籍裡，認識了許多國外攝影大師，例如布列松（Henri Cartier-Bresson）、科特茲（André Kertész），讓我受益良多。

Q：你從事攝影教學工作多年，對於推廣攝影不遺餘力，如何看待台灣攝影人的道德素質？以及有什麼建議可以給他們？

由於數位科技進步，以及資訊快速流通，使得台灣一般業餘攝影人的拍攝技巧，已經遠高於20年前，但是在美感、創意方面，則還有很大的進步空間；例如，一般業餘攝影人很喜歡模仿他人，每當有創新穎的拍攝技巧在網路出現，便有許多人爭相模仿，每當有特殊的拍攝景點曝光之後，大家便會一窩蜂前往拍攝。又例如很多人對於後製習慣將飽和度調得過高，讓照片變得像是濃妝豔抹的村婦，既不自然又缺乏美感，色彩和光線，也常調得不合常理，我認為是需要省思之處。另外，我也時常看到一個現象，那就是自私與缺乏尊重。很多攝影玩家過度強求拍到好照片，往往為達目的不擇手段，例如以腳架鎖在公共場所卡位、闖入管制區、任意踐踏公共花圃、私人稻田……等這類的社會新聞經常出現，以至於越來越多的景點因而關閉，或者嚴格限制攝影人進出。

我的建議是，以街拍為例，低調、尊重，是攝影人最基本的素養。在街上拍照時，無需大張旗鼓昭告天下，個人穿著打扮都盡量簡單、平常，以不吸引人注意、不打擾路人為原則，器材也盡量輕便就好。手機就是街拍最好的工具，閃光燈、三腳架、登機箱都盡量不要攜帶，更不要招搖的在街頭用腳架、長焦大砲對著陌生人狂掃。我即使上課帶團外拍，也儘量選擇不顯眼的角落，避免堵在交通要衝，並且分散學員，也請他們保持輕聲細語，以旁觀的角度，觀察眾生百態就好。在公共場所除了遵守公共秩序，不妨害交通、不破壞公物、大聲喧嘩而惹人反感之外，拍攝陌生人時，應該注意肖像權、個人隱私權，也不要妨害秘密。近距離拍攝攤販、店家、街頭藝人時，請先徵求對方同意。拍攝商店、民宅時，不可侵門踏戶，闖入私人空間，或隨意碰觸他人物品。另外，街拍時鏡頭常會拍到弱勢族群，例如遊民、殘疾、攤販、以及其他社會底層人物，個人認為拍攝這些人物，尤其要考慮拍攝目的與心態，以及自身有無足夠的專業能力對這些題材做客觀、公正、真實、又不失尊重的報導，不要為了獵取自己想要的照片，而消費弱勢族群、不尊重其個人隱私及肖像權。我一直都認為攝影應該是件輕鬆優雅的事情，拍不到的就不要勉強，假如拍攝心境不美，照片又怎麼會美麗呢？

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