在不同的光線角度，即使是同樣的場景主體，會造就不一樣的氣氛與效果。所以，拍攝的時候，如果是比較靜態的主體，容許打閃燈時，得思考想要的效果，然後觀察現場，決定閃燈給光的方向、強弱。還沒有概念時，要隨時在相機Lcd上檢視，當拍攝到理想的畫面時，了解光的方向、強弱、環境，如此才能有效的增加經驗值，把好畫面出現的隨機變成能夠掌握的經驗。
▲【彩裳蜻蜓】圖左為同樣條件下打逆光，圖右為打斜側光，只調整副閃。（Canon 500D,Sigma-180m,F8,1/100s,雙閃燈。）
▲【長毛豔金龜】雙閃應用，觀察場景後，由上方往斜下補光。（Canon 450D,Sigma-180,F10,1/100s,雙閃燈）
▲【菊虎】淡色花朵與深色主體，在過曝與細節呈現上的權衡需要經驗，以雙閃打斜側光與微弱的正面光。（Canon 500D,Sigma-180,F11,1/100s,雙閃燈）
▲【麻斑晏蜓羽化】主體較大，且在水中央，涉水擺放三腳架來架上副閃燈，由上往下打側逆光，營造身體透明的光感與略帶神秘的畫面氣氛。（Canon 450D,Sigma-180,F10,1/160s,雙閃燈）
▲【赤尾青竹絲】取頭部特寫，由左往右打單邊側面光。（Canon 500D,Sigma-180,F9,1/100s,雙閃燈）
▲【多紋枯葉蛾】一隻閃燈打斜逆光讓翅膀略成透翅，另一隻閃燈打後方背景。（Canon 500D,Sigma-180,F7.1,1/80s,雙閃燈）
阿生註記：我不擅長撰寫硬體，所以這題目讓我很頭痛。寫少覺得相當心虛，寫再多也不覺得可以描寫到很詳盡。其實關於閃燈的應用，在生態攝影上相當重要，不僅僅是補光或提升快門，我個人認為其重點在表達原本無法呈現的環境狀況，讓拍攝與紀錄的廣度增加，並可以讓攝者將氛圍牽引入畫面中。
我在幾所大學進行演講時，會後的作品研討，有時學生們會添加天馬行空的嘗試，反而讓我覺得耳目一新，相當有意思。攝影的方向乃多元而不斷變化，原理有如樹木的主幹，但枝葉是往外延伸發展的。在文中僅片段提出個人的習慣與方式，希望有不同看法與方式的朋友，也能不吝賜教與補充。
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拍蟲拍蛙拍蛇拍活的。台南人，自認為是個「滿腦子蟲的流浪漢」。熱愛山林與其間的住民們，一年總有好長一段時間要上山探望。
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