Sony RX100 VI X樂團攝影師-邱律銘Bac：知道自己在拍什麼，找出自己的價值

2020/02/11 12:30

這次邀請了近幾年接連在IPA(International Photography Awards)以及MIFA(Moscow International Fotography Awards)獲得了許多獎項的樂團攝影師邱律銘（Bac），來聊聊對於 Sony RX100 VI的使用心得。

關於｜邱律銘Bac

職業樂團攝影師，專職拍攝舞台約三年。參與過台灣大大小小的音樂祭及各場樂團演出，22歲開始接觸攝影後，立志成為台灣最強樂團攝影師，也正努力朝此目標前進。2017年拿下美國lPA及莫斯科MIFA國際攝影賽事職業組銀牌、銅牌和榮譽獎等殊榮，希望透過鏡頭讓你們看見我的世界！

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Sony RX100 VI對上高強度的LIVE HOUSE拍攝是否可以派上用場？

首先Bac便說這次使用Sony RX100 VI拍攝，最大的優勢在於「對焦」的性能，因為原本使用的是比較早期的DSLR相機，第一次拿到RX100 VI時最有感的就是對焦性能。另外「觸控式 LCD 」操作起來也很方便，因為樂團拍攝時常會用許多貼近的角度，這時可以利用 LCD 取景，並且靠著點擊 LCD 來決定對焦點位置，讓拍攝時的彈性變得很大，透過伸長手更貼近樂手，或是從高、低不同的角度，讓眼睛離開觀景窗工作，對於長期 DSLR 使用者來說，可以直接透過LCD來拍攝是個很方便且特別的體驗。

▲ Sony RX100 VI，24mm端、光圈F2.8、快門1/125秒、ISO 1600。（貪婪黑洞 Greedy Black Hole）

▲ 觸控式 LCD 操作起來也很方便，而利用 LCD 取景，讓拍攝時的彈性變更大。

再來「連拍」實在是太快了，對比於目前手邊的器材，Bac笑著描述使用RX100 VI的連拍功能：「因為我很在意要去抓到表演者的神情，當連續拍攝同一個樂團幾次後，會很清楚這個樂團的個性，還有每一首歌關鍵的拍攝點在哪裡，但是，即便你都知道該在什麼時刻按下快門，那微妙的零點幾秒，還是很難倚賴人工的方式完美掌握。這時，對於已經預先可以知道快門時機的攝影師來說，只要將手上的相機切換為連拍的模式，在時機點來到的瞬間按下連拍，幾乎都可以抓到最精彩的表情。又或者，當要拍攝樂手『跳躍』時的瞬間，也可以利用連拍的功能爭取到更好的瞬間。」

我很在意要去抓到表演者的表情

▲ Sony RX100 VI，24mm端、光圈F2.8、快門1/125秒、ISO 3200。（future after a second）

而RX100 VI可以完全勝任現場的拍攝嗎？Bac認為，如果在舞台光線良好的情況下是可以的，但台灣各家LIVE HOUSE的條件不同，並不是所有場地都能夠完全倚賴RX100 VI完成全部的拍攝，由於望遠端的光圈較小，加上可以用的ISO有限制，但如果作為備機的話，則是完全沒有問題。

▲ Sony RX100 VI，24mm端、光圈F2.8、快門1/100秒、ISO 2000。（貪婪黑洞 Greedy Black Hole）

以「樂團表演」這個題材來說，身為專業攝影師跟樂迷在使用RX100 VI拍攝上，各有什麼需要注意的地方呢？

在拍攝樂團表演時，我比較常用廣角端進行拍攝，由於樂團聘請的攝影師可以在最前排拍攝，所以會利用24mm這個焦段來拍攝一些帶有張力的畫面，這次在使用RX100 VI也是相同的作法。透過RX100 VI的廣角端拍攝，一來光圈較大，二來所需的快門速度更慢一些，可以爭取到更多的進光量。而在拍攝上，我也會特別注意畫面邊緣的人物，由於樂團的人數多半會有三、四人甚至以上，如果把其中一位樂手當作主體置中，而忽略了旁邊的人物變形，可能會讓畫面變得比較亂一些，仔細地選擇構圖，來強化表現上的張力。

▲ Sony RX100 VI，24mm端、光圈F2.8、快門1/160秒、ISO 2000。（Evenfall Elapsed 薄暮）

▲ Sony RX100 VI，78mm端、光圈F4、快門1/125秒、ISO 2000。（future after a second）

至於樂迷的拍攝建議，Bac笑著跟我們說，首先要確認該場表演是否有開放觀眾拍攝，確認可以拍攝後，建議盡量早點進場卡位，因為觀眾的位置大多無法移動，找到理想的拍攝點，站到好位置很重要。而且也有很多時候，聽眾有機會拍到比主攝影師更豐富的畫面。好比今天去音樂祭，不用把全部的注意力都放在舞台上的表演者，你可以觀察周遭環境的人、事、物。例如醉倒的樂迷、一群朋友聊天的畫面，很多是從觀眾的角度來捕捉，更能襯托出整場音樂祭的氛圍。

▲ Sony RX100 VI，24mm端、光圈F2.8、快門1/125秒、ISO 2000。（future after a second）

因為RX100 VI同時包含了24mm到200mm的焦段，透過廣角拍攝四周的畫面，或是從觀眾席用 200mm 拍攝舞台，皆能滿足拍攝上的需求。Bac補充道，如果在一些戶外晴天的表演場合，這台相機可以發揮到最好。

這次使用Sony RX100 VI還有哪些體驗可以與我們分享

電池的續航力，以這次的拍攝過程，一顆電池大約可以拍攝1,000張左右的照片，以日常生活拍攝來說，一顆電池幾乎可以完成一天的拍攝，如果拍攝量比較大的人，兩顆電池也綽綽有餘。

另外，我覺得這是一台很推薦給『輕玩家』使用的相機。Sony RX100 VI有一個很大的特色就是「輕便」，它可以放在外套口袋隨身攜帶，而且涵蓋的焦段又廣，對於外出隨性紀錄生活的玩家而言再適合不過了。

▲ Sony RX100 VI，24mm端、光圈F2.8、快門1/125秒、ISO 2000。（future after a second）

聊聊Bac本身從入門，到現在定位為「樂團攝影師」的發展期許吧。

因為自身的喜好開始接觸到樂團現場表演，繼而從替朋友的表演開始進入樂團現場的拍攝，而真正的轉捩點，是在說書人 the Scop 的一次香港表演，帶我一同前往香港的表演現場，讓我確定了自己想要走這條路。

▲ Sony RX100 VI，24mm端、光圈F5、快門1/2秒、ISO 125。（貪婪黑洞 Greedy Black Hole）

由於這幾年台灣樂團發展的越來越好，也有越來越多的年輕攝影師想要投入到樂團現場拍攝的行列。「市場的經營需要靠全部的人一起努力。」其實平面攝影師可以提供給樂手的影像，不應該只有單純的紀錄。我希望透過靜態的影像，將樂團的「個性」以及「理念」，在不透過聲音、動態的畫面下，還能夠清楚的讓歌迷理解，這是我一直在追尋的目標。