Sony RX100 VI X樂團攝影師-邱律銘Bac:知道自己在拍什麼,找出自己的價值

引言圖片-Sony RX100 VI X樂團攝影師-邱律銘Bac:知道自己在拍什麼,找出自己的價值這次邀請了近幾年接連在IPA(International Photography Awards)以及MIFA(Moscow International Fotography Awards)獲得了許多獎項的樂團攝影師邱律銘(Bac),來聊聊對於 Sony RX100 VI的使用心得。

關於邱律銘Bac

職業樂團攝影師,專職拍攝舞台約三年。參與過台灣大大小小的音樂祭及各場樂團演出,22歲開始接觸攝影後,立志成為台灣最強樂團攝影師,也正努力朝此目標前進。2017年拿下美國lPA及莫斯科MIFA國際攝影賽事職業組銀牌、銅牌和榮譽獎等殊榮,希望透過鏡頭讓你們看見我的世界!

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Sony RX100 VI對上高強度的LIVE HOUSE拍攝是否可以派上用場

首先Bac便說這次使用Sony RX100 VI拍攝,最大的優勢在於「對焦」的性能,因為原本使用的是比較早期的DSLR相機,第一次拿到RX100 VI時最有感的就是對焦性能。另外「觸控式 LCD 」操作起來也很方便,因為樂團拍攝時常會用許多貼近的角度,這時可以利用 LCD 取景,並且靠著點擊 LCD 來決定對焦點位置,讓拍攝時的彈性變得很大,透過伸長手更貼近樂手,或是從高、低不同的角度,讓眼睛離開觀景窗工作,對於長期 DSLR 使用者來說,可以直接透過LCD來拍攝是個很方便且特別的體驗。

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F2.8、快門1/125秒、ISO 1600。(貪婪黑洞 Greedy Black Hole)

▲ 觸控式 LCD 操作起來也很方便,而利用 LCD 取景,讓拍攝時的彈性變更大。

再來「連拍」實在是太快了,對比於目前手邊的器材,Bac笑著描述使用RX100 VI的連拍功能:「因為我很在意要去抓到表演者的神情,當連續拍攝同一個樂團幾次後,會很清楚這個樂團的個性,還有每一首歌關鍵的拍攝點在哪裡,但是,即便你都知道該在什麼時刻按下快門,那微妙的零點幾秒,還是很難倚賴人工的方式完美掌握。這時,對於已經預先可以知道快門時機的攝影師來說,只要將手上的相機切換為連拍的模式,在時機點來到的瞬間按下連拍,幾乎都可以抓到最精彩的表情。又或者,當要拍攝樂手『跳躍』時的瞬間,也可以利用連拍的功能爭取到更好的瞬間。」

我很在意要去抓到表演者的表情

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F2.8、快門1/125秒、ISO 3200。(future after a second)

而RX100 VI可以完全勝任現場的拍攝嗎?Bac認為,如果在舞台光線良好的情況下是可以的,但台灣各家LIVE HOUSE的條件不同,並不是所有場地都能夠完全倚賴RX100 VI完成全部的拍攝,由於望遠端的光圈較小,加上可以用的ISO有限制,但如果作為備機的話,則是完全沒有問題。

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F2.8、快門1/100秒、ISO 2000。(貪婪黑洞 Greedy Black Hole)

以「樂團表演」這個題材來說,身為專業攝影師跟樂迷在使用RX100 VI拍攝上,各有什麼需要注意的地方呢?

在拍攝樂團表演時,我比較常用廣角端進行拍攝,由於樂團聘請的攝影師可以在最前排拍攝,所以會利用24mm這個焦段來拍攝一些帶有張力的畫面,這次在使用RX100 VI也是相同的作法。透過RX100 VI的廣角端拍攝,一來光圈較大,二來所需的快門速度更慢一些,可以爭取到更多的進光量。而在拍攝上,我也會特別注意畫面邊緣的人物,由於樂團的人數多半會有三、四人甚至以上,如果把其中一位樂手當作主體置中,而忽略了旁邊的人物變形,可能會讓畫面變得比較亂一些,仔細地選擇構圖,來強化表現上的張力。

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F2.8、快門1/160秒、ISO 2000。(Evenfall Elapsed 薄暮)

▲ Sony RX100 VI,78mm端、光圈F4、快門1/125秒、ISO 2000。(future after a second)

至於樂迷的拍攝建議,Bac笑著跟我們說,首先要確認該場表演是否有開放觀眾拍攝,確認可以拍攝後,建議盡量早點進場卡位,因為觀眾的位置大多無法移動,找到理想的拍攝點,站到好位置很重要。而且也有很多時候,聽眾有機會拍到比主攝影師更豐富的畫面。好比今天去音樂祭,不用把全部的注意力都放在舞台上的表演者,你可以觀察周遭環境的人、事、物。例如醉倒的樂迷、一群朋友聊天的畫面,很多是從觀眾的角度來捕捉,更能襯托出整場音樂祭的氛圍。

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F2.8、快門1/125秒、ISO 2000。(future after a second)

因為RX100 VI同時包含了24mm到200mm的焦段,透過廣角拍攝四周的畫面,或是從觀眾席用 200mm 拍攝舞台,皆能滿足拍攝上的需求。Bac補充道,如果在一些戶外晴天的表演場合,這台相機可以發揮到最好。

這次使用Sony RX100 VI還有哪些體驗可以與我們分享

電池的續航力,以這次的拍攝過程,一顆電池大約可以拍攝1,000張左右的照片,以日常生活拍攝來說,一顆電池幾乎可以完成一天的拍攝,如果拍攝量比較大的人,兩顆電池也綽綽有餘。

另外,我覺得這是一台很推薦給『輕玩家』使用的相機。Sony RX100 VI有一個很大的特色就是「輕便」,它可以放在外套口袋隨身攜帶,而且涵蓋的焦段又廣,對於外出隨性紀錄生活的玩家而言再適合不過了。

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F2.8、快門1/125秒、ISO 2000。(future after a second)

聊聊Bac本身從入門,到現在定位為「樂團攝影師」的發展期許吧。

因為自身的喜好開始接觸到樂團現場表演,繼而從替朋友的表演開始進入樂團現場的拍攝,而真正的轉捩點,是在說書人 the Scop 的一次香港表演,帶我一同前往香港的表演現場,讓我確定了自己想要走這條路。

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F5、快門1/2秒、ISO 125。(貪婪黑洞 Greedy Black Hole)

由於這幾年台灣樂團發展的越來越好,也有越來越多的年輕攝影師想要投入到樂團現場拍攝的行列。「市場的經營需要靠全部的人一起努力。」其實平面攝影師可以提供給樂手的影像,不應該只有單純的紀錄。我希望透過靜態的影像,將樂團的「個性」以及「理念」,在不透過聲音、動態的畫面下,還能夠清楚的讓歌迷理解,這是我一直在追尋的目標。

你需要知道自己在拍什麼,找出自己的價值

好的攝影師應該要能夠讓樂團、客戶明白,這些影像可以對樂團帶來什麼樣的幫助,進而創造兩邊都更有優勢的環境。其實這幾年樂團攝影的需求也有持續增加。從早期比較沒有全職的樂團攝影,到現在已經有很多攝影師靠樂團攝影維生,而這個產業能夠持續的進步,也需要所有人一起的努力。

「如果有想要踏入這個行業的年輕人,很歡迎來找我聊聊,我很樂意分享我的心得。」從訪談中,可以感受得出Bac是真的很熱愛這份「工作」,以及現在的生活,從他的言談中,可以感受到想要這個圈子可以變得更好,也讓我們期待在未來,台灣的樂團現場攝影有更蓬勃的發展,也期待Bac可以展示出更多,擁有自我風格的影像。

看更多邱律銘Bac的實拍作品

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F2.8、快門1/80秒、ISO 3200。(future after a second)

▲ Sony RX100 VI,37mm端、光圈F3.5、快門1/100秒、ISO 2000。(貪婪黑洞 Greedy Black Hole)

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F2.8、快門1/125秒、ISO 2000。(future after a second)

▲ Sony RX100 VI,30mm端、光圈F2.8、快門1/125秒、ISO 2500。(貪婪黑洞 Greedy Black Hole)

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F2.8、快門1/160秒、ISO 3200。(future after a second)

▲ Sony RX100 VI,200mm端、光圈F4.5、快門1/125秒、ISO 3200。(future after a second)

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F2.8、快門1/100秒、ISO 2000。(future after a second)

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F2.8、快門1/100秒、ISO 2000。(貪婪黑洞 Greedy Black Hole)

▲ Sony RX100 VI,24mm端、光圈F2.8、快門1/100秒、ISO 2000。(future after a second)

▲ Sony RX100 VI,200mm端、光圈F4、快門1/125秒、ISO 3200。(future after a second)

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