我們都知道 靜物 的 素描 寫生，乃是繪畫的根基所在。在攝影中，拍攝靜物也是具有同樣的道理在哦！最基本的控制 景深 突顯被攝物，光源色調所營造出來的感覺，可是還有哪些「眉眉角角」是需要注意的呢？喜歡不會動的被攝物，只要一隻 公仔 加上 相機 或 閃光燈 ，就能讓玩上好久的時間，具有上述「症頭」的朋友們，可要好好看過這篇唷！
半按快門拍攝靜物
在這兩張照片中，左圖是拍攝者半按快門對手錶進行精確對焦後的畫面。但由於畫面左下角的物體干擾，導致構圖不夠精美，因此拍攝者選擇移動相機，將手錶重新放置在畫面的黃金分割點上，再按下快門後，就得到了右圖的畫面效果。我們在拍攝靜物時，為了得到最好的構圖效果，其實可以先半按快門，於對被攝體進行精確對焦之後，再保持半按快門的狀態移動相機，重新進行構圖，待找到合適的構圖位置時再按下快門完成拍攝。在平常的情況下，這樣的拍攝法是種很便利構圖，使背景簡潔、主體突出的方法。
▲F3.4,1/250s,焦距：100mm,ISO 400
基本布光方式
布光對於靜物攝影來說非常重要。一般而言，在拍攝室內靜物時使用的基本布光方式是：一個主光源加上兩個副光源再配合靜物台與柔光箱，使靜物受光均勻。記得在拍攝靜物時，我們還要注意對背景布的選擇，最常選用的顏色是黑色和白色，因為這種單色背景能凸顯靜物、表現畫面主體。
▲F8,1/4s,焦距：85mm,ISO100
組合成不同形狀
這兩張照片是由五支顏色不同的彩色鉛筆所組合成的。在左圖中，鉛筆並排的形狀給觀賞者一種強烈的縱深感。而右圖的鉛筆排列成放射狀，看起來使畫面飽滿，並且光線造成的陰影也營造出了一定的立體感。其實靜物攝影難免會有單一、枯燥的問題，因此，拍攝者在拍攝中，應重視靜物的相互搭配和擺放位置，進而使畫面活躍起來。通常我們可以將多個類似或相同的靜物組成不同的形狀或排列組合，相互搭配在一幅畫裡，才會使畫面更加生動、有趣，同時更有形式的感覺。
▲F11,1/4s,焦距：135mm, ISO 100
（還有什麼方法可以用於靜物的表現上呢？）
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