有時候,一些小小的想法可以對你的圖像創作產生巨大的影響。而一些特質,則可能會是你成功的關鍵。
1、永恆的耐心
耐心可能是很多非專業的攝影師所缺乏的特質,但它偏偏又是最重要的。從某種意義上來將,攝影是一個等待的遊戲,你要耐心的等待你想要拍攝的主題進入到你的取景框,任何光線的改變和主體的位置都能影響到一張完美照片的構成。如果你沒有足夠的耐心,那你注定不能拍出偉大的作品。
雖然現在的光線並不是很好,但是它將會在一小時內有所改變;雖然現在的畫面看起來可能會很空洞,但是只要有一個人走進畫框就會畫龍點睛。
每次出去拍照都希望能拍出很多好看的照片,但是並不是每一次的快門都讓自己滿意,有時候可能會拍到很多,有時候只能拍到一兩張,有時候卻一無所獲,而這一切,都需要有著耐心來支撐。
但是耐心並不是被動的等待,而是要更加主動的出擊,去尋找機會。
2、忘記恐懼
當你在開始你的創造性的工作的時候,你將會面臨人類已知的最大的負面力量之一——恐懼。恐懼在我們的生活中是無處不在的,它會化身成各種形態來破壞你的工作。
就好像我們剛剛走上街頭去拍照的時候都會害怕去拍攝陌生人,於是我們被恐懼征服,轉而去拍攝那些沒什麼意義的空鏡頭。
如果你不去面對它,恐懼將會永遠都是你前進道路上的障礙。
要知道好的鏡頭總是轉瞬即逝的,在恐懼折磨你讓你不敢舉起相機的那一瞬間,機會就已經溜走了。恐懼的另一面往往是你最想要拍出來的好畫面。
3、要有幾何的概念
布列松說過,攝影中唯一的喜悅就是幾何,其他的都是情緒。幾何是構圖的基礎,形狀、線條等等組成了構圖的基礎,然後透過光影、情緒的填充,成為一張完美的照片。
任何照片都是由幾何構成,先是方形的圖框,再有就是圖像內的引導線,分割線以及圖框內的圖框等等,這些都是照片的本質,透過對幾何的理解和運用,來創造出偉大的圖像。
有的時候,形狀也是可以帶來力量的。
4、停止你固定的主題
我們每個人都有自己擅長的方向,比方說就有專門的人像攝影師,街頭攝影師,風景攝影師等等,但是很多時候,我們都會在自己最擅長的方向上停滯不前,而忽略了攝影中的很多其他元素。
瓶頸期就經常會遇到了,拍著拍著就沒了動力,感覺自己拍出來的東西千篇一律,好像什麼都拍過了。
停下來,試著去拍一拍其他的主題,沒準兒就會發現另一片天空。
5、學會成為一名觀察者
攝影本來就是一門觀察的藝術,這是關於在普通的地方尋找有趣事物的技術。每個人眼中的世界都是不一樣的,關鍵在於你要用什麼樣的眼光去看待這個世界。
拍照的最佳狀態是自由發揮的創意,你可以隨心所欲的尋找自己想要拍攝的內容。我們要做的,僅僅是站在那裡,觀察這個世界,尋找合適的鏡頭。
可是這並不總是那麼的容易,至少對於很多習慣了擺拍的人來說,這是很難的,抓怕瞬間需要的不僅僅是速度,更要有對這個世界敏銳的洞察力。
我們總是習慣將攝影歸類為一種技術,一種器材和技巧的組合,但是不妨換一個角度去想一想,這何嘗不是自己生活中的一個小遊戲,我們要用我們的眼睛去觀察世界,用手中的相機去記錄世界。
而這些,無關設備,只在於我們對這個世界的理解。
轉載自 膠片的味道 作者:Kido