攝影師的5個「不要」

Hsuann

2019/08/14 14:32

攝影是一門技術，但它更是一門藝術，技術是基礎，只有在技術之上，我們才能夠創造出自己想要的畫面，實現自己的藝術。

1.不要忘了技術，但也不要太看重技術

現代攝影器材的最大優點但同時也是缺點就是太簡單了，簡單到讓很多人以為不用去管任何技術，反正相機都是全自動的，取景器對準畫面按下快門，相機就會幫我們處理好一切，相機會為我們自動對焦，相機會為我們自動選擇光圈快門感光度，相機會為我們校準白平衡。在有些人手中，即使是最先進的旗艦相機，可能也會變成傻瓜相機。

▲Photo by Harold Wijnholds on Unsplash

可是相機卻並不是那麼智能，它可能並不清楚我們具體想要在什麼地方對焦，它可能並不清楚我們想要捕捉凍結動作還是運動軌跡，它可能並不清楚我們需要什麼樣的景深來表現主體，而這些，都必須建立在了解技術的基礎上，透過手動控制收回對相機的控制權來拍出自己理想中的畫面。

技術必須要了解，但是也不能一味的只強調技術，技術只是因，畫面才是果。就像文學創作一樣，語句的考究是一方面，寫作的激情往往更加重要。否則就會讓畫面只有形式沒有內容，形容空洞，初一眼看起來可能覺得很好看，但是轉過頭就會忘掉不會在心中留下深刻的印象。

技術應該作為一種條件反射式的存在，遇到畫面應該是想到要這麼做而不是去思考要怎麼做。我們關注的技術參數越少，我們和主體之間的聯繫就越密切，把心思放在主體身上而不是技術參數上，這才是拍出好照片的關鍵。

2.不要陷入設備陷阱

對器材的嚮往是每一名拍攝者都會有的衝動。設備升級也是每一個拍照的人不可迴避的一個問題，在升級相機的問題上，每個人都會有不同的情況，這主要還是取決於你使用的相機，到底有沒有到應該退役的年齡，你拍照的目的，是業餘愛好還是專業的商業拍攝，當然，更重要的是，你的預算能不能夠支撐你更換那台新相機，或者說，花了那麼多錢換一台相機是否真的值？

▲Photo by chuttersnap on Unsplash

可是對拍攝者而言，最最重要的往往是時間和經驗，而只有不斷的拍攝，才能夠讓我們更加理解手中的器材，知道要如何利用手中的器材拍出更好的照片。我們心儀的那台新相機，可能能夠提升畫面的細節，對於畫面所展現出的內容，對於畫面所想要表現出的情緒，卻不能做出絲毫的改變。

新相機很好，這一點是毋庸置疑的，它可以帶給我們更加先進的影像處理技術，給我們的畫面帶來更加出色的細節，也能夠幫助我們突破自己的創作瓶頸，讓我們在創作上更加得心應手。但是，如果並不理解新相機對自己的真正意義，而只是追求參數數值上的提升，可能能夠得到更精細的畫質，能拍出更高分辨率的照片，但是相比以前的照片，卻不會有任何的突破。

3.不要太在意他人的看法

網絡的便捷催生了無數的鍵攝，他們拍不出好照片卻對別人的照片大肆挖苦，他們買不起相機卻天天上網去罵別人手中的相機。拿起鍵盤，他們就是最好的攝影師，不管別人拍的什麼照片用的什麼器材在他們眼中都成了一坨垃圾。

▲Photo by Trevor Brown on Unsplash

照片永遠是主觀的，即使是一個最簡單的畫面在不同背景之下不同的人看來也會有不同的想法，想要讓所有看你的照片的人都能夠和你一樣感同身受是很難的。文無第一武無第二，我們很難用一個精確的數字去衡量去評價去定義一張照片的好壞。

在圖片氾濫的即時滿足時代，大部分人很少會去用心「閱讀」一張照片，去關注照片本身的內容，而僅僅滿足於形式上的美好。即使是一張構圖工整的有故事的照片可能都沒有一個網紅小姐姐的隨手拍來的關注多。

這也沒有錯，畢竟那些好看的照片誰不愛？

▲Photo by The Nigmatic on Unsplash

有些人認為別人的照片都拍的稀爛，只有他自己的才是最好的。可是別忘了，評價別人的照片就像評論別人的愛人一樣，個中好壞只有自己知道。可能這個人在別人眼中有各種各樣的缺點，但大部分的旁觀者眼中的缺點都是外形上的，作為旁觀者永遠無法進入別人的內心，在愛她的人眼裡，她就是最美的，愛並不僅僅是外在的形式，更重要的是內心。

照片也是一樣。對於照片本身，只有你喜不喜歡，並沒有好壞。