很多人都說現在網上的圖片垃圾太多了,很難看到優秀的攝影作品了。其實優秀的攝影作品一直都在,總量也是越來越多,只是一般的照片,隨手拍的照片的總量增長的更快,相比之下,那些好看的照片所佔的比重就相對來說比較小了。

造成那些普通的圖片越來越多的原因之一就是拍照這件事變得越來越簡單,不像過去,需要專門買一台相機才能夠拍照,現在這個年代,絕大多數的手機都可以拍照,甚至有很多手機的拍照能力超過了過去的小卡片DC。其實這沒什麼不好,只是有的時候,想要讓我們拍的更好,還是要給自己增加一點限制。

Photo by Lilly Rum on Unsplash

▲Photo by Lilly Rum on Unsplash

對於攝影來說,增加限制的最有效的方式莫過於讓自己只使用一台相機一支鏡頭。限制最主要的目的是為了刺激我們的思考,讓我們在限制中去思考想要拍出某種效果應該要用什麼樣的方法,而不是簡單的透過換鏡頭來改變。

拍膠片也是同理,每一張膠片都是有成本的,它會迫使我們在按下快門之前思考,構圖好不好?對焦準不准?而不是像數位相機那樣拍完照片看看,覺得不好就刪除重拍。那樣的話不但會浪費時間,更會失去瞬間。

Photo by Dan Gold on Unsplash

▲Photo by Dan Gold on Unsplash

很多時候讓我們不能取得進步的最主要原因就是一切都太簡單了,我們都被慣壞了,自動對焦​​,自動曝光,一鍵濾鏡,恨不得連構圖都自動,只要按下快門就能拍出好看的照片。可是對於一張好照片來說,最重要的並不是曝光並不是對焦更不是app 裡那一言難盡的一鍵濾鏡。對於照片來說,重要的永遠都是構思和內容,而這一點,再高的科技,再好的相機都不能帶給你。

拍攝膠片會讓我們自覺的去考慮曝光問題,雖然是曝光三角,能夠交給我們去控制的也只有光圈和快門,在膠片中,感光度是固定的。而膠片也會不自覺的限制住人們按快門的衝動,一卷只有那麼多,不管是12張24張還是36 張,拍完就得換卷,為了節省膠片,我們必須得為每一次按下的快門負責。這個限制會迫使我們確保我們的每一次曝光都是正確的。

當我們長時間使用同一台相機和同一支鏡頭的時候,就會自然而然的和這套設備產生一種聯繫,這種聯繫是建立在經驗之上的,眼睛看到一個畫面,可能不用舉起相機在取景框中查看,就能大概想像的到此刻舉起相機能夠拍下什麼樣的畫面。也就是說不需要舉起相機,單憑肉眼我們就能夠初步的構圖,知道自己是否需要改變自己的位置,距離主體是太近還是太遠。

這種聯繫會增加我們的拍攝效率。

Photo by ALLEF . VINICIUS Δ on Unsplash

▲Photo by ALLEF . VINICIUS Δ on Unsplash

可以讓自己嘗試一下只使用手動鏡頭,自動對焦​​固然很好,但是有的時候我覺得自動對焦還沒有手動對焦來的快,尤其是在弱光環境以及低對比環境這種自動對焦系統難以判斷的情況下,相機的自動對焦系統只會不停的拉風箱,使用手動對焦能夠更加精準的對焦。另外,如果想要將焦點在畫面的角落,自動對焦​​系統也容易判斷錯誤難以對焦,得調整對焦點才能夠很好的對焦。

不管是定焦還是變焦鏡頭,都各有各的好處,對變焦鏡頭來說,最大的好處莫過於邊界,可以在一支鏡頭上包含廣角端和中長焦端,不用來回換鏡頭就能夠實現焦段的切換,再也不用靠走來變焦了。可是相對於定焦鏡頭來說,質量出色的變焦鏡頭真的很貴,還不如多去習慣一下定焦的焦段。熟悉某一個焦段對我們來說很重要,尤其是對於拍攝街頭的同學來說,很多街頭大師常年都使用同一個焦段來拍攝,不管是28mm、35mm 還是50mm,習慣了某一個焦段,他們不用看取景器就能夠知道當前的畫面能夠以怎樣的形式收進取景框中,甚至不用對焦,使用超焦距或者區域對焦,僅僅依靠景深尺就能夠在腰部完成一次拍攝。

Photo by Vitaly Sacred on Unsplash

▲Photo by Vitaly Sacred on Unsplash

為自己增加限制主要是為了幫助自己消除分心,讓自己更加專注在某一個方面去練習,這樣足以讓我們在拍攝中對自己限制的主題更加精進,同時也會強迫我們開始有創造力的思考,在限制中,如果最大限度的發揮手中的器材的效用,拍出讓自己更加滿意的照片。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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