每個人都經歷過那個稱之為菜鳥的時刻,當他們第一次拿起相機的時候,鬼知道能拍出什麼玩意兒。哪怕拍了一陣子了,可還是對影像的概念有些模糊,因為缺乏經驗,無法在按下快門之前預判,常常會拍出來的內容和他們預想的畫面相差甚遠。

但不管怎樣,每個人必須要經歷這一個時刻,這是經驗累積的過程,可是在這個過程中,會不可避免的對自己產生懷疑,可能很多剛剛接觸攝影的同學們都會有過這樣的時刻。

1、為什麼我拍的照片這麼糟糕?

Photo by  Ryan Moreno  on  Unsplash

▲Photo by  Ryan Moreno  on  Unsplash

為什麼別人隨便按一下快門拍出來的照片看起來都這麼好看,而我卻怎麼拍都感覺哪兒不太對勁兒。

不可否認的是,經驗是很重要的,經常拍照的人的確會有一雙「構圖眼」,他們很明確應該如何佈置眼前的元素到自己的取景框內,拍出更好看的照片。並不是因為他們天生就有捕捉完美瞬間的能力,而是因為同樣的畫面他們可能拍過了很多次,無數失敗的經驗告訴他們怎樣是不好的,怎樣才能更好。

拍出來的照片不好看沒關係,想要拍的好看的秘訣就是多拍,從那些「失敗」的作品中發現自己的缺點,然後在下一張照片中改進或補足。

另外告訴自己,沒有完美的照片,你覺得別人拍的好看,可能別人的拍攝風格比較對你的胃口,可能你的拍攝風格也會對某人的胃口,別人也會覺得你拍的好也不一定。拍照這種事兒,還是很主觀的。

另外雖說是經驗的積累,但是那些基礎理論也不可缺少,這也是我寫《你必須要了解的攝影基礎》的初衷,懂得這些基礎並不一定能讓你拍出更好的照片,但是至少能讓你明白想要拍出什麼樣的效果應該用什麼樣的設置。配合上不斷拍攝的經驗,一定會讓你越拍越好。

2、我拍的不好一定是因為我沒有好相機

Photo by  Jakob Owens  on  Unsplash

▲Photo by  Jakob Owens  on  Unsplash

攝影裡最大的神秘主義莫過於「我如果有了那台相機一定能拍出更好的照片」,一般來說沒什麼毛病,人都是這樣,得不到的東西一定是最好的。可是誰都會告訴你,買相機並不會送技術,哪怕你買了全套的頂級器材,可是你的經驗水平始終擺在那裡,想要提高你的level 必須要多拍多想,從經驗中獲取經驗值才能升級,沒什麼捷徑。

我也說過很多次,器材主要是限制題材,更好的器材不過意味著更高的極限指標,但是對大多數人來說,那些個極限指標根本就對目前的自己意義不大,你手中的器材一定會適應某些題材。當然如果你想用Point & Shoot 相機去拍野生主題運動主題那可能真的是器材限制了你。

用你手中的器材去發揮更加合適的主題才是最重要的。

3、我的拍攝一點兒也不「專業」

Photo by  Brandon Morgan  on  Unsplash

▲Photo by  Brandon Morgan  on  Unsplash

什麼叫「專業」?有的人認為拿著一台碩大的單反配一個幾十公分長的鏡頭拍照才叫專業,有的人認為一定用M 檔拍照才叫專業。每個人對待專業的看法都不一樣,但是我認為,專業更多的是形容結果而非過程,只要你能拍出好照片,你就是專業的,鬼才管你是用什麼器材什麼設置什麼姿勢去拍出來的。

你拍出來了,而且拍的很好,那才是重點。

什麼才是正確的拍攝方法?面對這種場景「一定」要用什麼設置才正確?這可能也是很大初學者最大的疑惑,但是要知道在攝影裡面沒有「一定」「正確」的事,每個人都有屬於自己的不同的風格。拍出屬於自己的作品,那才是對得起自己的「專業」。

4、我永遠都不會拍出那些專業攝影師的感覺

Photo by  Stacey Rozells  on  Unsplash

▲Photo by  Stacey Rozells  on  Unsplash

每個人的拍攝,都是從「模仿」開始的,哪怕你並不承認這一點,但是不能否認經常看到的那些個好看的照片都已經潛移默化的進入到了你的思想當中。

你也想拍出這麼好看的照片,你也會有自己喜歡的攝影師,你想要拍出像他們那樣好看的照片。可惜天不遂人願,無論怎麼拍都感覺和別人的作品相差十萬八千里。

任誰都會陷入沮喪。以為自己永遠都不會達到自己目標的水平。

但是別忘了告訴自己,你喜歡的那個攝影師,他也是和你一樣,從菜鳥水平開始拍照,也和你一樣,拍出了無數張並不好看的照片。但是他們沒有放棄,不斷努力才會有了今天的成就。

沒有人天生就是專業攝影師,每個人都能夠成為專業攝影師,只要他們肯努力。

5、後期太麻煩了,還不如套個濾鏡

Photo by  Sabri Tuzcu  on  Unsplash

▲Photo by  Sabri Tuzcu  on  Unsplash

當然瞭如果你只是隨便拍拍照片並沒有想要深入這個沒什麼問題,手機app 的確幫助我們節省了很多時間,可能很多時間我們費心去後期修的圖都不如app 上的一個濾鏡好看。

也正是因為如此,大量的人都不再使用專業的後期軟件,更會有人直接就將後期簡單粗暴的理解為「你用的是什麼濾鏡?」。

但是後期的意義並不僅於此,它是你和你的作品之間的深度對話,只有在後期的過程中,你才能夠更加理解你的作品的意義,加深你的作品中的細節的看法,從而調整出你最想要達到的效果。

雖然後期的過程比較繁瑣,而現在人們又太多浮躁,但是我還是建議想要深入到攝影中的人多去研究一下後期,所以我開始寫《Lightroom 後期基礎》,雖然這些基礎並不能幫助你調出那些個炸了天的色調,但是了解了這些基礎,至少能夠幫助你知道要如何處理你的作品。

沒有一張照片是完全一樣的,也就不會有任何一個設置適用於每張照片,只有在自己耐心的調教下,才能讓你的作品更加出色。

也讓自己更加出色。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

延伸閱讀  


你可能也喜歡這些文章