拍照和其他技能一樣，都是要靠不斷的練習來提高自己的水準，但是經常我們會遇到的一大問題就是，拍攝一段時間以後，會覺得什麼都拍過了，再拍也只是拍攝從前拍過的東西，千篇一律的拍攝並不能帶來新鮮感，只會帶來疲累...
「你到了拍攝的瓶頸期了。」
這時候你需要走出你最擅長的舒適區，引導自己來追求自己的創造力。
當你覺得自己沒有拍攝靈感的時候，不妨可以試試下面這些小貼士。
1、為你的作品添加情感
照片中的情緒才是一張好照片的靈魂所在，無論是在觀察者的眼中還是觀賞者的嚴重。你需要在你的拍攝過程中引導你的拍攝對象，讓他們流露出真實的情緒，相對於只會狂按快門不說話的攝影師，和客戶溝通聊天營造輕鬆活躍氣氛的攝影師更會讓客戶輕鬆自在。
大部分的客戶並不是專業的模特，他們不會控制自己的表情和動作，如果你只是指導他們去擺姿勢很有可能會適得其反，得到的只會是僵硬的動作和表情。一名成熟的攝影師應該在溝通過程中引導客戶來表露自己的情感，只有真實的才是最美的。
2、嘗試運動模糊
實現運動模糊的方式有許多種，你可以捕捉主體的移動或者平移自己的相機。而實現運動模糊的最簡單的方法就是減慢快門速度並讓拍攝物件做一些移動，如果拍的好的話，也會讓作品中添加一些有趣的藝術元素。
3、拍攝微距
傳統的微距攝影總是和花卉和小昆蟲聯繫在一起，抵制住自己沖進花園去找小螞蟻拍攝的衝動吧，把微距單純的作為隔離圖像細節的好方法。
4、尋找反射
通過鏡子或者水面，找到你的主題並且創造性的拍攝鏡像。
5、嘗試一下脫焦
不管是故意還是不小心，有的時候失焦的畫面也會很美，但是並不是所有失焦都是好的（事實上絕大多數失焦都是錯誤的），要注意構圖以及情感的表達。
6、擁抱不完美
完美很難得，但是美卻無處不在，我們更需要的是從不完美中發現美，從無序中尋找有序，從片段中尋找永恆。我們生活在真實的世界裡，我們需要用自己的眼睛從日常瑣碎中發現美的片段。
7、雙重曝光
對於膠片玩家來說，重曝並不新鮮，顧名思義就是在一張底片上重複曝光兩次，得到兩個重疊的圖像，如果構思巧妙，能夠得到非常驚豔的作品。
8、二聯圖像
二聯圖像是將兩張作品並排放置，但並不是簡單的隨意拼圖，而是將兩張關聯的作品放置在一起，彼此作為上下文的互補並且可以講述一個完整的故事。當選擇的圖像形成一個雙畫面時，要注意光線、色調和曝光的一致，更要做到細節與全域的統一。
9、三聯圖像
和二聯圖像一樣，多一張照片更容易說好一個故事，但是要注意圖像排布的順序和方向，有時候不同的順序可能會給觀看者帶來不同的觀感。
10、透過物體去拍攝
有的時候前景放置一些小物件，譬如說樹葉什麼的，焦點在遠景出，這時候前景處在完全失焦的狀態下，可以給遠景主題打造出一個朦朧的框架，也會給你的作品添加一些很酷的藝術效果。
11、嘗試不同的視角
下一次當你發現自己仍然以相同的方式來拍攝相同的主題的時候，退後一步，重新思考你的拍攝策略。如果你習慣用眼平取景，那就嘗試一下使用腰平，如果你習慣使用橫構圖，那就嘗試使用豎構圖。不同的視角可以讓你用不同的眼光去看待自己的作品，並能在不斷練習中找出真正適合自己的方式。
12、突出某個色彩
我們身在一個美麗多彩的世界，出去拍照的時候不要害怕大膽明亮的色彩，有時候一個突出的色彩更容易突出主題。但是不要用後期做那種只保留一種色彩然後其他部分全部黑白的效果，說實話，這種感覺真的low爆了。
13、拍攝黑白
和上一條剛好相反，這次的挑戰是拍攝黑白影像，當然如果你使用數碼相機也可以後期將作品轉換成黑白，或者直接在相機上設置拍攝黑白圖像。
拍攝黑白最重要的是要注意找尋反差以及灰度的運用。
14、拍攝陰影
攝影是光的藝術，有光就有影子，利用陰影拍攝也是每位元攝影師的必修課，掌握各個時間段陽光照射角度已經投射下來的影子的特點，相信也能幫助你拍出很好的作品。
All Photos by Karthika Gupta
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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