我們都會犯錯，也都在錯誤中成長。可是有些錯誤變成了自己潛意識的習慣，也就意識不到，在你不知不覺中阻礙了你的發展。
以下的幾個錯誤可能你察覺不到，卻在你不經意間影響到了你。
1、只是做一名孤獨的拍攝者
雖然有時候獨處是必須的，但是過度的孤獨可能不會提高你的拍攝水準，和其他攝影師一起，無論是一起拍照還是一起討論，都是必須的。
Ansel Adams 和 Willard Van Dyke 有一個名叫 f/64 的攝影俱樂部，旨在吸收和推廣那些有著相同審美原則的攝影師。時至今日，雖然我們微信裡的群是越來越多，但是志同道合的朋友卻是越來越少。多看看別人的作品，也可能是你靈感的來源，並且他人對你的作品的點評也是很重要的，這些都能真真正正的幫助你成長。
2、拒絕做出改變
成長就意味著改變，這是人生中不可或缺的一部分。但是對於攝影來說，改變可以指下面這幾件事情。
首先，在收到具有建設性的批評意見的時候，過分的自我會覺得自己受到了傷害，從而拒絕改變。這是經常會遇到的問題，我們只是將過多的目光聚焦在了那些表揚和讚美上，我們也從心裡希望得到更多的表揚和讚美，卻對那些批評的聲音視而不見。
有些人會拒絕跟上時代，拒絕社交網路拒絕使用手機這樣的非專業拍攝器材。可是，正是社交網路的普及，使得我們的視野得到了拓展，讓我們看到更多更好的攝影作品，也給了我們豐富的靈感。
我們不應該害怕嘗試新鮮事物，應該跳出事情本身去思考，當成是對自己的一個挑戰。
3、只會給自己找藉口
這可能是每個人都擅長的技能了，我也不例外。每當我們拍不出好照片的時候，我們就會找出一堆藉口，「沒錢」，「沒時間」，「沒相機」，「太忙了」等等等等。
如果你真正想做某件事，總能找出解決方法，當你的意志和激情被點燃時，任何困難都可以迎刃而解。
4、忽略歷史
你可以通過研究別人的藝術形式或者探索很早以前的攝影師們的作品來學習。通過瞭解他們，你會更瞭解自己想要拍什麼。他們拍攝的都是符合自己歷史時代和藝術背景的作品，同樣你也可以。
不僅僅是攝影，任何藝術形式都有相通之處。他們都在試圖講述一個故事，分享一個消息，無論是繪畫、雕塑還是其他的藝術形式，都會成為你的攝影作品的靈感來源。
5、不分享
這一點和第一條是相通的，作為一名孤獨的拍攝者，由於種種原因，他們很害怕和別人分享自己的作品，害怕聽到負面的聲音，害怕自己的作品被盜。當然他們中的很多人是想要分享的，但是他們想要在分享之前先完美自己的作品。
這個時代是分享的時代，任何閉門造車都無助於你的成長，可能你會收到一些負面的評價，但是這恰恰也是改變成長的動力。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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