10招教你,不用買新相機也能拍出好照片!

引言圖片-10招教你,不用買新相機也能拍出好照片!

可能很多人都曾有過這樣的想法,如果有了這台相機,如果我到了這個地方,一定就能拍出好照片!然而真的是這樣嗎?

 

你之所以這樣認為是因為這些對你來說都遙不可及,而沒有做的事情在心裡才可能是最好的事。人就是這樣,總是在追求得不到的東西。

喜歡拍風景的攝影師們一定都會夢想著去冰島,去北歐,去各種各樣美麗的地方,在神奇的大自然面前按下快門,然後認為這些照片會是最美的。可是,就算你真的拍到了,也拍好了,那嗎到底是景的功勞還是你的能力?

把一個本來就很美的地方拍好看並不算本事,而且這個地方已經有無數個攝影師拍過了,你永遠不會超越前人,你只是在複製。

不要沉迷於社交網路裡的美景美圖,能將自己身邊的地方拍好才是最大的成就。

器材?器材當然重要!但是卻並不是唯一重要的,任何偉大圖像的捕捉,都依賴于完美的技術手段,攝影的奇妙之處就在於,它並不是教科書式的古板資料,任何場景,隨著時間推移隨著光線變化都會不一樣,你需要不斷的練習練習再練習,才能熟練掌握究竟要在什嗎情況下使用什嗎樣的參數來拍攝。

離家最近的地方,才有最大的可能性,你可以不斷去嘗試,而你去某個景點,萬一恰巧天氣不好,萬一又是人山人海,你只有一次機會,還能拍出好照片嗎?

下面幾個小貼士,看完以後再想想你最需要的還是新相機嗎?

1、瞭解相機和攝影的基本知識

最重要的是要先閱讀說明書,現在大家好像都沒有閱讀說明書的習慣了,但是這卻是最基本的,你真的發揮了你手上的相機的全部能力了嗎?瞭解你的器材,是你掌握器材的第一步。

多瞭解瞭解關於攝影的基本知識,像引導線的運用、構圖基本的三分法則、曝光補償以及曝光三角的關係。

使用引導線構圖

使用三分法則構圖

2、在適當的條件下拍攝

攝影(photography)這個詞本身就有用光作畫的意思,在希臘語裡「photós」的意思是「光」,「graphê」的意思是「繪畫、寫作」。攝影是用光的藝術,只有完全掌握了光線,才能知道在什嗎情況下要如何進行拍攝。

經常,我們以為在光線充足的情況下拍攝,清澈的藍天,漂浮的白雲,光線直接照射在地面上,這樣才能拍出好看的照片。但是有的時候換個角度想想,在多變的天氣下,陰雨天或者烏雲密佈的天氣,經常也能拍出富有戲劇性的照片。

不論如何,在拍攝前一定要多留意天氣情況,有備無患。

3、反復拍攝同一個地方

最好的照片未必是你一生只去過一次的景點,更有可能是在離你家最近的地方。因為你有無限的機會去嘗試,並且可以拍出各種不同的天氣下的不同的風格,形成一個完善的主題。

4、改變你的視角

大部分時候,我們拍攝都是眼平取景,雖然這樣是一般拍攝的常規視角,但是也造就了無數千篇一律的圖像。

嘗試一下換個角度拍攝,用腰平或者乾脆蹲下來拍攝或者直接在高點拍攝,像是站在大山或者岩石上面,不同的視角會讓你看到不同的世界。

有時候移動一下你的相機,也會有不一樣的精彩。

在腰平取景

在低視角取景

在高點取景

5、創造性的使用你的鏡頭

使用廣角鏡頭會讓你的畫面出現擴展變形,而使用長焦鏡則會壓縮變形。這兩種變形雖然都是基於設備缺陷,但是卻能拍出不同尋找的效果。通過預先設想的畫面,選擇合適的鏡頭。當然,你需要更多的使用經驗,經驗則來自於不斷的練習不停的拍攝。

對於風景攝影,光圈值設置在 f/8 到 f/16 之間以最大化你的景深,當然你可以選擇更小的光圈以得到最大的景深,但是不可避免的會損失圖像的銳度。任何一枚鏡頭都會有一個最佳光圈區間,在這之外一定會有損失。

你甚至可以在曝光期間進行變焦或者移動鏡頭,以達到一種奇幻的效果。當然這不容易達成,你同樣需要多次拍攝來測試效果。

使用廣角鏡拍攝

使用長焦鏡拍攝

在曝光期間移動相機

6、利用周圍的元素

利用周圍的元素,樹木啊岩石啊或者是有強烈色彩對比的其他景色,或者是一些可以起到引導線作用的元素,利用這些元素,可以引導你的觀眾在你的照片上順著你的方向看過去。

現代社會智慧手機使得圖像的獲取不那嗎苦難,我們每天都會看到數以千計甚至更多的圖像,什嗎樣的圖像才能在我們的腦海正留下更深的印象呢?捕捉觀看者的注意力並且刺激他們的神經就顯得尤為重要。因此,圖像應該是要有清晰的物件,可是是人,可以是地標式的景,這些都需要由觀看者快速識別。

如果照片中有太多衝突的元素,會讓觀看者變得困惑,並且快速滑動到下一張圖像,你的圖像則不會給他們留下太多深刻的印象。

更多的時候,less is more,簡化你的圖像,拋開干擾因素,能更簡單直接的抓住觀看者的心。

7、投資一些有意義的配件,而不是購買昂貴的相機鏡頭

投資一些相機配件會比相機鏡頭更加重要。

拍攝風景攝影最重要的就是一個優質的三腳架,因為你經常會用到長時間的曝光。另外一個重要的配件就是濾鏡,各種不同的濾鏡可以幫助你拍攝更多不同風格的作品。

如果你經常拍攝水面,那嗎你可能需要一個偏振鏡來減少水面的反射。

我們的數碼相機在寬容度上不如膠片,這就意味著同樣一張照片,在亮部或暗部細節上,總會有一個有失真,可能你的風景曝光完美,但是天空卻過曝了,可能天空曝光正常,但是地面卻欠曝。這時候你需要一個漸變濾鏡來説明影像在亮部和暗部之間的過度。

8、拍攝 RAW,並且掌握後期

可能很多人都沒有拍攝 raw 的習慣,認為它佔用空間太多了,並且不能直接在手機上觀看。但是 raw 卻是後期最好的途徑。拍攝 jpg,已經所有一切都已經固定了,在後期上沒有多少空間,而 raw 則是記錄了你的相機感測器的所有資料,並沒有經過任何相機內部的後期處理,有著更豐富的細節以及更好的後期空間。

9、學會手動對焦

這在風景攝影上至關重要,在光線不那嗎充足的情況下拍攝,相機的自動對焦系統往往找不到足夠的反差而失效。

而在你拍攝長時間曝光的時候,手動對焦可以避免在曝光期間的焦點移動,你可以隨時調整焦點。

10、拍攝之前,多想一想,拍攝之後,多看一看

經常我們到了一個地方拍攝,都是直接拿出相機就按快門,同一個地點拍了幾十張一樣的照片還是覺得不夠滿意。但是重要的是要想要動,多走走,找到合適的取景再按快門,會比你直接按快門有效率的多。

回到家整理照片的時候,嘗試研究你的照片,並且多看一看其他攝影師拍攝的照片,仔細比較一下之間的異同,看看自己哪裡拍的好或者哪裡還有改進的地方,不斷的學習才能不斷的進步。這樣在下一次的拍攝的時候才會有更多的經驗。

多拍多練多想,技術本身就是要累積的,一段時間過去以後,你會發現你的技術得到了極大的進步。這時候再想著換器材也不遲啊。

All Photos by Jacek Oleksinski

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido〈譯自 DPS〉 

延伸閱讀 

 

header home
你好,請先登入會員或是立即註冊
才能繼續操作喔!