「雨果的冒險」在講1930年代,一個住在巴黎火車站孤兒的故事,但它同時也是ㄧ個「電影誕辰」(Birth of Cinema)的故事。片中重新詮釋與重現了「電影史」中的各式拍攝技巧與經典畫面,這些片段除了幫助推衍故事,也向早期的電影大師們致敬。以下是它向電影大師們致敬的片段。
機械老鼠
機械老鼠復活的橋段是用「逐格動畫」(Stop-Motion)一格一格手工,再以 3D 攝影機拍攝完成的。這個橋段用「電腦動畫」輕易就可以完成,但他們卻不選擇這樣做。畫面也固意不加動態模糊,還刻意留下手工的失誤,就是為了向這個動畫傳統技法致敬。
巴黎的天際線
電影中,巴黎的天際線與 1938年 Rene Clare 的電影 Under The Rooftops of Paris 中的天際線是完全吻合的。
高掛鐘上的人
這部電影的海報,是一個小男孩高掛在鐘上的畫面,這是模仿 Harold Lloyd 在 1923 年的電影 Safety Last! 高掛在鐘上的經典畫面。
火車進站
火車進站的畫面,特效團隊重新打造了 1895 年電影 L’Arrivée d’un Train à la Ciotat 的火車進站畫面。用了同樣的焦距、鏡位、視角、地平線位置、畫面比例,原汁原味打造。
火車車禍
電影製作團隊重建了1895年,真實發生在法國 Gare Montparnasse 的 Granville-Paris Express 火車車禍畫面。用了許多實拍的元素 - 縮小比例的火車模型、特別材質的玻璃、與比例正確的碎石。
月球之旅
這部片中,可以看到以下三部當時非常有名的電影場景復活,其中一部 Le Voyage dans la lune(月球之旅)更是今天 VES Visual Effects Society Logo 的靈感來源。
Le voyage à travers l’impossible (1904):
Kingdom of the Fairies (1903):
Le Voyage dans la lune (1902):
火車駕駛與副手
火車駕駛與副手的畫面是參考 1938 年 Jean Renoir 拍的 film La Bete Humaine。
玻璃屋
電影團隊重蓋了 Georges Méliès 輝徨時期的玻璃屋,但人在高處不勝寒,有一天這ㄧ切將老化。當要拍玻璃屋老化的畫面時,團隊用 3D 攝影機ㄧ張ㄧ張拍出玻璃屋一步一步老化的畫面,但後來測試結果發現,這樣的畫面看起來很不舒服,也有很多閃爍的雜訊,於是團隊又回到用電腦動畫製作的方式,建了虛擬玻璃屋模型,用特效讓它慢慢老化。
翻動頁面電影中,有許多翻動頁面讓紙上角色動起來的橋段,這是最古老的動畫技法,也因為人類眼睛有 "視覺暫留" (persistence of vision) 才會讓我們看到角色在動的幻覺(視覺暫留是因為殘影會停留在視網膜上 1/25 秒而造成的)
火車拖著警員
這段搞笑的劇情是扮演警員的 Sacha Baron Cohen 自己想出來的,但警員並沒有被火車拖著走,火車是不動的,是底下的地板在動,這製造了火車離站的幻覺。火車並沒有離站,是站在離火車。這是電影的老技法。鐵達尼中,James Cameron 也有用過,但他們沒有拍到地面,這部片則是有ㄧ個長40呎會動的地板在下面。唯一用到現代技術的是火車後面的綠幕,加了移動背景後,也大大幫這個畫面加分。
機器人
電影中的機器人並不是用 "動畫" 做的,當然有ㄧ些很複雜的橋段,像機器人在月台上飛,有用到 "動畫替身" (CG Double)。製作團隊ㄧ共做了15種機器人模型,有些可以在紙上畫圖,紙上畫畫的特效,團隊用吸鐵在紙下控制機器人的手臂。
建築物
電影中出現在火車站附近的建築物,都是曾經在 George Méliès 電影中出現過的建築物,這些建築物也是 Méliès 發現 jump cut (跳接) 的地方,當天 Méliès 的攝影機壞掉了,裝好底片重拍後,意外發現畫面中的影像好像跳了一下,之後他電影中的特效,很多都運用到跳接的原理,這個發現也影響後世很深。下面 Battleship Potemkin 的片段,就是很好的 jump cut 例子。
手工上色法
George Méliès在他的電影中會用手工的方式在底片上上色,導演馬丁史柯西也想嚐試這種方法,並沒有真的畫在底片上,但是用電腦作業,電影中的火,有些就是用這個方式完成。
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