攝影是自我實踐，從《生殤相》解讀杜韻飛

Vesuvius

2013/04/08 10:02

創作有多種不同的媒介型式與題材，杜韻飛選擇透過即將被安樂死的流浪狗，毫無保留的正視這些即將消逝的生命所流露出的情感。擬人手法表現流浪狗的最終宿命，有如人類在死亡前所留下的「遺照」，平視的構圖方式，讓觀看者更直接感受作品所投射出的情感。下面將帶大家一同深入了解杜韻飛的創作背景與拍攝故事，探討《生殤相》在社會上所引發的廣大迴響。

讓自己成為攝影的一部份

攝影可以是公開的媒介，也能是私密的紀錄過程。創作媒介何其多？杜韻飛選擇用相機進行創作，是因為它具強而有力的視覺，不需文字的輔助，毫不隱諱地傳達創作理念。不同於當代藝術家常以思考、辯論的方式來產生題目，杜韻飛用「心」想題目，不玩小聰明，最單純直接的方式找出他想做的題目，《生殤相》沒來由的就這麼進入腦中，而這些已經成為「過去式」的流浪狗其實是杜韻飛的自我投射。

《生殤相》的拍攝內容，並不讓人感到愉快，甚至是非常沉重的，那些與死亡相距不到幾小時的流浪狗，被選為拍攝主體，待拍攝完成後，牠們下一秒就是迎接「安樂死」的到來。不禁讓人好奇，為何這些被安樂死的流浪狗會讓杜韻飛覺得那是他的自我投射？

在杜韻飛的就學年代，整體的升學教育環境與師長對於學生身體與心理的霸凌，跟這些流浪動物的生活處境，其宿命是有的比拚的。杜韻飛國小與國中是就讀所謂的「升學資優班」，在「讀書」就等於「出人頭地」的升學環境與社會期待裡，那令人窒息的壓迫感，像是無法掙脫的枷鎖，與流浪狗奮力圖生存，苦難卻沒有出口的一生是畫上等號的。許多人都在問，要如何讓自己的攝影作品有故事？有所謂的亮點？其實用心融入作品中，讓自己也成為攝影的一部份，單純的畫面就能讓觀看者感受到最真切的故事。

能派上用場的工具，就是好器材

這一系列的作品，都希望能夠將照片的尺寸放到與真人一樣大，原本使用Canon EOS 1D Mark4單眼進行拍攝，無奈照片放大尺寸後，畫面的解析度無法達到需求，因而將相機更換為Pentax 645D，搭配80mm的鏡頭，高畫素讓照片的尺寸可以放大到與真人的比例相同，甚至比人稍大一些都沒有關係。

如果換成底片拍攝，傳統120底片每拍完10張，就得重新上匣，沖洗的費用，加上每次拍攝時大約會抓30~45分鐘來確認狗的可能性，但卻會加重整體的開銷花費，故選擇數位拍攝。此外，數位相機可以詳細紀錄照片的時間資訊，方便杜韻飛提供文字資訊的真實性。

不過，Pentax 645D對焦速度慢，加上閃燈，快門速度大約在1/125秒，影像很容易晃動模糊，所以就必需靠燈具的幫忙，讓快門速度維持在1/1250秒，先請助理在合適的位置進行預設對焦，這樣就能確定放開狗本身後，可以完整拍攝到目標。明明是同一隻狗，但會因為現場的模擬燈光，與實境差別很大。

創作的過程，其實是在尋找自我

流浪狗是全世界共通的話題，利用普羅大眾都能理解的影像語彙，讓攝影直接闡述作品想要表達的理念。在提醒世人重視流浪狗議題的背後，杜韻飛將自己投射在《生殤相》裡面，某種程度上來說，他是藉由攝影找到生命的出口。不過該用哪些攝影方式，才能突破「語言」的界線，讓觀看者用心感受作品本身所流露出來的訊息呢？

捨去一般拍攝相關議題的思維與角度，運用古典繪畫人像風格來呈現，喜歡距離較近的半身相，並以平視作為取角角度，因此必須趴在地上進行拍攝。拍攝時，只要調整自己的拍攝角度，不用改變狗的狀態，就能完整地紀錄當下的顏色、氣味及情緒，更讓觀看者可直接關注流浪狗本身的生命狀態與情感。

灰色為最終選定的背景版本，主要是因為灰色不會有水平的問題，具有簡化的效果，還有效能隔絕不必要的環境干擾，突顯動物最單純的感知能力。這塊背景布曾拍過數百隻流浪狗，上面沾染了各種不同的氣味、糞便、尿液、毛髮、皮屑、血漬的痕跡。拍攝完成後，還需透過後製修圖，來調整照片的色溫、背景深淺，讓畫面能更精準呈現。

這個拍攝議題是難過的，甚至杜韻飛的出現，對整個收容所的制度並沒有很大的改變。剛開始，拍完一個禮拜，他只能躺在床上，像行屍走肉般的無法起床。支持他繼續下去的動力是不管看或不看，它都會發生，以及他想透過流浪狗的肖像，達成自我實踐。

他唯一能做的是在有限資源裡，找到有動保團體長期監督，耕耘管理制度建立與人道安樂死的收容所，這也是為什麼他最後只選擇在新屋收容所拍攝的原因。死去的流浪狗並不會只是淪為檯面上的統計數字，而這個議題會因為杜韻飛的觀景窗，讓牠們有清楚且不容抹滅的樣貌活在人們的心中。

《生殤相》所衍生出來的附加價值

身處數位時代，影像其實很快就會被時間的洪流所吞沒，但杜韻飛倒沒有煩惱所謂的「關注」問題，像是採訪、辦展或是其它邀約，他只是想單純地拍好一張照片。《生殤相》之所以能贏得眾人的目光焦點，不外乎它是一個全世界共通的題材，存於我們生活之中，但長期被忽略。能夠引發共鳴的作品，主要是作品的形式容易親近夠親切，拍攝者需要幫作品連結新意，跳脫平常的思考邏輯，化繁為簡。

杜韻飛覺得生活並沒有因為《生殤相》產生太大的改變，大概就是facebook多了很多新朋友……。他認為讓自己沒有藉口，「深刻」的做好一件事，拍好一張照片，就能看見事物的本質。好的照片就是你生命的濃縮，不用過度期待作品所會帶來的效益，它就會自然而然地發生了。

在攝影之外……

要怎樣才知道自己適不適合走這條攝影路呢？杜韻飛給年輕朋友一些建議，如果把時間花在工作上面，每天做著投入、抽離的工作，那還不如認真存些錢，穩住經濟，然後完全投入3到5年的時間自我實踐，讓自己沒有藉口，好好地去拍照或是做好一件事，3年之後就會知道自己到底行不行。與其花一輩子在嚮往「理想」，倒不如存好一筆錢，深刻地去做一件事。

在媒體的報導之下，曾以為《生殤相》是幫流浪狗發聲的動保議題，但攝影其實就像看電影，第一印象大都只是粗淺的概念，深入瞭解才發現其中隱含了好多不同的人生經歷、世代觀點。杜韻飛將他的生活故事與創作經驗，包藏在作品背後，讓人無法忽視狗兒雙眼所透露出來的訊息。若有心涉足創作領域，最大的準則莫過於正視自己內心的聲音，將吐露出來的心得，轉化為能被理解的「語言」，或許你也能利用攝影拍出震撼人心的時刻。