掌握風景攝影構圖取景要訣,輕鬆拍出大師級作品

引言圖片-掌握風景攝影構圖取景要訣,輕鬆拍出大師級作品風景攝影構圖取景是指攝影師透過對眼前景象的組織、提煉,使之恰當地傳達出個人的感受和觀點。影響取景效果的要素有拍攝距離、拍攝視角和拍攝方向。

 

拍攝視角影響拍攝景物的氣勢

拍攝視角不同,會引起物體在畫面呈現上的形狀變化、景物氣勢的變化等。平視拍攝多用於表現親切、自然的畫面效果;仰視拍攝一般用於強調和誇張拍攝景物的高度,但拍攝時容易引起變形;俯視拍攝多用於表現、交代拍攝景物的全貌及其所處周圍環境。 

仰視角度突出表現胡楊高大、挺拔的特點

【焦距:24mm 光圈:f/5.6快門速度:1/160s 感光度:ISO 100】

 

運用相似與變化把握畫面節奏感 

在攝影創作中,攝影師可以透過一定的技術手段來安排空間的虛實交替,以及元素之間的疏密變化,或相似元素之間長短、曲直、大小的漸進式變化,使作品具有一定節奏與韻律感。

以河灘上的石頭為元素,使其石頭呈現為近大遠小,畫面節奏感、形式美感十足

【焦距:18mm光圈:f/8快門速度:1/10s感光度:ISO 100】

與其他構圖手法相比,節奏更有活力,即使平淡的拍攝主題,一旦有了某種節奏就會給人留下深刻的印象。

 

利用黃金分割突顯畫面視覺中心

在風景攝影中,黃金分割對於構圖的意義,至少體現在以下三個方面。首先,黃金分割比能夠用於確定畫幅比例,如豎畫幅的高8與寬5或橫畫幅高5 與寬8,從而使畫面看上去更協調、美觀。

其次,由於風景攝影常需要拍攝有天空、水面、地面的場景,因此利用黃金分割比,可以確定地平線或水平線的位置,如拍攝水面在畫面中占5,天空占8;或者地面占8,天空占5,這取決於要在畫面中表現的重點。

最後,利用黃金分割點,可以確定畫面中視覺焦點的位置,通常應該放置在黃金分割點的位置上。 

上面2張照片雖然拍攝的主體不同,但在構圖時均將主體安排在畫面的黃金分割點上。

 

這兩張照片展示了如何利用黃金分割點來安排地面或水面在畫面中所占的比例。

 

合理處理畫面空間保持均衡感

在拍攝風景照片時,處理好畫面的均衡感很重要,均衡的畫面從視覺上給人穩定感、平穩感。要得到均衡的畫面效果,需透過對畫面中各個元素的經營來獲得,例如利用畫面中的輕重、虛實、疏密、繁簡等關係,使畫面達到視覺及心理上的均衡感,同時為畫面注入活力,營造出一種不呆板的均衡效果。 

【焦距:18mm光圈:f/14快門速度:10s感光度:ISO 100】

廣角鏡頭的透視性能使前景與背景中的礁石形成近大遠小的對比,採用低角度取景,從而將天空中絢麗的雲彩納入畫面,使畫面無論是均衡感還是空間感都得以完美呈現。

 

利用大自然多變的線條表現畫面

在風景攝影中存在著大量的線條,包括有形的線條和無形的線條。它們不僅使畫面極具美感,還能夠分割畫面,或者使畫面的線條具有一定的視覺指向性。因此,合理地運用線條能使畫面更具形式美感和空間延伸感。

 

線條的指向性

線條天生就擁有延續與指向的特性,對於風景攝影中出現的特別而且明顯的線條,人們的視線往往會沿著它匯聚到主體上。這樣的線條具有視覺引導作用,或者說具有指向性。 

【焦距:28mm 光圈:f/5.6 快門速度:1/200s 感光度:ISO 100】

遊艇劃過水面時濺起的水花形成斜線,引導觀眾視線跟隨遊艇的指向看向遠方。

 

線條的形式美

在風景攝影中,線條是構成畫面形式美的重要元素,曲折的山巒輪廓、優美的建築曲線都能為畫面帶來美的感受。 

【焦距:65mm 光圈:f/16 快門速度:1/4s 感光度:ISO 100】

利用梯田的線條來進行拍攝,畫面表現出的方格狀結構看起來特別迷人。

 

線條的分割作用

線條具有分割畫面的作用,著名的抽象派繪畫大師蒙德里安就是透過線條與色塊來分割畫面的。在風景攝影中,線條往往代表一個面的結束,另一個面或空間的開始,因此透過線條的這種分割作用也可以表現出風景中的空間與體積變化。 

【焦距:20mm 光圈:f/10 快門速度:5s 感光度:ISO 100】

利用海平線及海岸線來進行拍攝,畫面被分割成不規則的三個部分,每兩個相鄰的分割線顏色均不相同,使畫面體現出很強的幾何形體感。

 

巧妙的點綴增加畫面趣味性

在拍攝風景照片時,要使畫面有趣味性或生機,需要在畫面中加入點綴性的元素,如小船、飛鳥、遊人、水面上漂浮的花朵、山邊的小動物等。在構圖時要注意將這些點綴性的元素安排在黃金分割點或三分線上,並在光線、顏色等方面將其突顯出來。因為雖然這些元素所占的面積較小,但往往會成為整個畫面的視覺焦點,使畫面有內涵與意義。 

【焦距:35mm光圈:f/6.3快門速度:1/320s感光度:ISO 100】

水鳥作為點的元素出現,既豐富了畫面的構成形式又增加了畫面的趣味性。

 

名山大川

山嶽在自然景觀中是最富有變化,也最富有挑戰性的攝影題材,其多彩多姿的景致,從四季的變化到晨、昏、陰、晴,時刻醞釀著不同的景象,每一座山峰都展現出千變萬化、巍峨雄偉的英姿。

 

拍攝位置的選擇

古詩中說“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”,體現的就是位置的改變在視覺上的變化。

拍攝位置對山川風景畫面的表現影響很大。例如拍攝山脈的時候,處於巍峨高峻的山腳下可以採用仰視的角度表現其高大與挺拔,彰顯其突兀、險峻之勢;而處於山峰至高點時,可用廣角俯拍其連綿、蜿蜒之勢。所以拍攝者應該細心觀察,在確立了主題和拍攝意圖之後,不斷地變化拍攝位置,把自己的主觀感受投入到景物當中,尋找最合適的角度,以獲得不拘一格、與眾不同的拍攝效果。 

【焦距:200mm 光圈:f/8 快門速度:1/320s 感光度:ISO 100】

在山腳下較低的位置採用仰視拍攝,很好地表現了山峰的挺拔、險峻之勢。

 

不同畫幅的作用

以不同畫幅拍攝出來的照片所表現和傳達出的視覺效果是不一樣的。本小節就來簡單對比一下橫畫幅和豎畫幅的拍攝效果。

用橫畫幅拍攝出來的山川照片一般注意對地平線的運用,所展現的是水平方向景物所具有的特點,例如左右方向上的視覺延伸感、穩重感等,能使畫面產生寧靜、穩定、寬廣的視覺感受。

而豎畫幅注重的是垂直方向山脈所帶來的視覺感受,例如高大、挺拔、穩健、踏實等,能夠表現垂直方向的力度和形式感。 

【焦距:50mm 光圈:f/8 快門速度:1/200s 感光度:ISO 100】

豎畫幅能夠表現畫面上下的空間感,對於詮釋山體的雄偉、高大、險峻來說,豎畫幅構圖是不二選擇。

 

【焦距:70mm 光圈:f/11 快門速度:1/160s 感光度:ISO 200】

橫向水平構圖體現了山脈的穩重感,同時增加了左右方向上的視覺延伸感。

 

用前景讓畫面活起來

在拍攝各類山川風景照片時,總是會遇到這樣的問題,如果單純地拍攝山體總感覺有些單調。這時候,如果能在畫面中安排前景,配以其他景物如動物、樹木等作陪襯,不但可以使畫面顯得富有立體感和層次感,而且可以營造出不同的畫面氣氛,大大增強了山川風景作品的表現力。

例如,有野生動物的陪襯,山峰會顯得更加幽靜、安逸,也更具活力,同時還增加了畫面的趣味。再例如,在山峰的上端適當留白,利用藍天、白雲充分展示畫面的透視感,使大山有一種向上延伸的效果。 

【焦距:18mm光圈:f/14快門速度:2s感光度:ISO 100】

前景的河流增加了畫面的動感,給人一種延伸到雪山下的潛意識。暮光的韻染使山水具有了生機與活力。

 

巧用水面倒影

在拍攝帶有湖泊的山川風景時,如果只單純地拍攝湖水或山川,都會顯得單調乏味,應當利用水面的倒影使名山大川更加美不勝收,藍天白雲、紅日彩霞、山巒樹林、沿岸樓閣,都會在湖面形成蕩漾著的美麗倒影。實景的靜和倒影的動形成虛實與動靜的對比,營造出一種清新、爽朗、寧靜的效果,使畫面具有對稱美。 

【焦距:24mm 光圈:f/10 快門速度:1/5s感光度:ISO 100】

鏡面似的湖面倒映著雪山與樹,白色與藍色的色調更顯冰冷感。

 

【焦距:18mm 光圈:f/22 快門速度:1s 感光度:ISO 200】

水面倒影與實景形成了很好的對稱,營造出一種清新、寧靜的畫面效果。

 

以上內容節選自人民郵電出版社《輕松拍牛片 攝影構圖速成秘籍》

 

 

轉載自 蜂鳥網 作者:北極光攝影

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