攝影術誕生至今已經快兩百年了,雖然從本質上來說,攝影的本質並沒有發生改變,依然還是光線在單位時間透過單位大小的孔徑作用在單位感光強度的感光元件上的過程,但是人們對於攝影的態度卻發生了天翻地覆的改變,而這一切都要得益於科技的進步。

六十年前,攝影還依然是專業的象徵,從事攝影的人必須要有一定的技術能力。三十年前,電子技術的發展讓傻瓜相機進入到千家萬戶,人們可以不需要掌握任何攝影知識只需要對準畫面按快門就能夠拍出一張曝光得當的照片。而在今天,攝影則完完全全成為了生活的一部分,幾乎每個人都能夠擁有一台可以拍照的手機,拍照這件事也就成了日常,也就是說,對於現代社會來說,才是真正的人人都是攝影師。

人人都是攝影師容易,但是要拍出真正的好照片可能卻並不是那麼容易的事兒,而什麼樣的照片才是好照片本身又是一個非常主觀的問題,每個人的理解都會不同。

對於一些人來說,自我滿足就已經足夠,而對另一些人來說,他們希望自己能夠有所突破。突破自己還是突破前人?前人為我們鋪墊了一張張藝術上的經典,不過第一個拍出來的人是偉大的,而後彷照這樣的手法拍出來的內容只能算是模仿,所以想要有突破則必須要拍攝那些不容易被看到的畫面。

可是由於攝影器材廉價化導致的影像氾濫,幾乎很難再找到一個主題還沒有被人拍攝過,那麼如何在不重複別人的基礎上發展出自己的風格,取得自我意義的攝影上的成功呢?

首先當然是要相信自己,沒有人比你自己更應該值得信任,雖然尊重別人並且從他人那裡尋求建議不失為獲得啟發的途徑,但是要知道,主觀性並不一定適用於每一個人。就好像一個人是某品牌相機的忠實擁護者,他向你極力推薦這個品牌的相機,是否別的品牌的相機就一定不適合你了?並不一定,我們還是應該要找到適合自己的方向然後努力朝這個方向前進。

社交網絡的發展為我們提供了趨勢,我們可以很方便的知道現在什麼樣的照片最紅,什麼樣的照片最容易吸引別人的觀看和點贊,但是這些照片真的是你想要去拍的嗎?為了取悅別人去拍照可能會讓你在社交網絡裡獲得成就感,如果你真的喜歡這種類型的照片也就罷了,如果不喜歡呢?而且,趨勢是隨著時代改變的,現在的網紅照可能過不了多久就會造成大眾的審美疲勞。不停的隨著趨勢轉型是需要強大的能力來支持的,不然可能做什麼都只是半吊子。

器材很重要,但一定不是最重要的,每一名拍攝者幾乎都是不同程度的器材黨,沒有人熱愛攝影卻對用什麼相機無所謂的。但是對於器材的追求應該有一個限度,不能一味的追求最好,而是應該追求最適合,最好的相機未必適合你,只有能讓你有動力每天拿出去拍照的相機才是對你來說最好的相機。即使是現在最好的相機,過不了幾年也會被淘汰,但是畫面內容不會被淘汰,能夠捕捉到滿意的畫面的相機就是好相機。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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