每個人都想要拍出好看的照片,每個攝影師拿起相機都是為了一個共同的目標,創造一個美好的形象。

每個人都想要拍出好看的照片,每個攝影師拿起相機都是為了一個共同的目標,創造一個美好的形象。

但是不同於繪畫,攝影永遠不是一張白紙,不能按照自己的想法隨心所欲的添加元素,而攝影師只能在現有畫面元素中去調整他們排列的方式來改善畫面的視覺效果。

決定如何將取景器內看到的景象重新調整秩序是每位攝影師最重要的工作之一,攝影絕對不是簡單的按下快門,你也不能憑空去想像一個有影響力的形象。這就意味著你必須要對現有畫面元素重新評估,並且利用設計中所要使用的要素來構建你的作品。

元素充斥著我們的周圍,只要我們用心去觀察,就能發現一些線索,攝影師的眼睛應該可以分解這些元素然後將它們加以利用。

而元素又不外乎點線面,以點成線,以線構面,最基本的元素組成了我們這個豐富多彩的世界。

線條是組成世界的最基本元素之一,他們圍繞著圖像,引導著我們的視覺,並向觀看者提供了一條欣賞作品的路徑。瞭解不同線條在平面設計中的力量,以及不同線條對於觀眾體驗的影像,會有助於你的圖像被更有效的理解觀看。

幾乎每個場景都會存在水平線,它們往往會帶來平靜,給人們帶來一種平和寧靜的感覺。

而垂直線則往往與強度與力量有關,像是摩天大樓的輪廓,森林裡的參天大樹,又或者是飛流直下的瀑布,都是力量和壯麗的象徵。

對角線會向圖像賦予能量並且增加圖像的運動感。

曲線的創建可能對於初學攝影者會有些難度,但是好的曲線構圖可以更加輕易的引導觀看者的視覺,更容易讓你的照片說故事。

不管如何,線條的存在在構圖中的主要意義就是引導,將觀眾的眼睛引向你想要表達的主題。

其次是分割,分割畫面其實也是引導的一種,用分割來說故事。

除了線條這樣的基本元素以外,色彩在畫面中也起到至關重要的作用,顏色決定了觀眾對圖像的情緒反應,他們設置好了一種觀看的心情,並且決定圖像的哪些部分應該要得到更多的關注。

互補色在色彩搭配上的運用

在色彩的搭配上最有效的方式是選擇互補色,互補色是指某兩種特定的顏色,在繪畫美術、色彩或是光學系統中,該顏色與其“互補色”混合後將呈現特定效果。像是黑色與白色、紅色與綠色、藍色與黃色等等。

儘管我們都耳熟能詳信手拈來的三分法則已經左右了我們拍攝時的大部分的主觀,三分法則要求我們使畫面擺脫平衡,脫離中心對稱。

但是要知道,對稱一隻都是美的代名,美的事物一定是對稱的。在對稱構圖中,你拍攝的主體被你放置在舞台的中央,並且鼓勵觀看者的眼神隨著框架的四周朝向中心觀看,這將是畫面感覺平靜而和諧,雖然這可能並沒有這麼簡單。

唯一的區別就在於細節,完美對稱的圖案會很美好,當然這裡所謂的完美對稱並不是要左右鏡像對稱,是要做到左右元素的互補對稱。如果只有主體在中央,四周的元素是雜亂的,這樣的圖案也會顯得很糟糕。

如果想要快速的在你的圖像內容內添加一個新的維度來打破原有的平衡,最好的方法就是在圖像內尋找一個框架,在你圖像的基礎框架中的框架會讓圖像更有看點。

簡單的方法是透過門或窗來添加新的框架,門窗也是我們平時能夠接觸到的最基礎最簡單的框架之一,你可以在任何地方發現它們。如果你想拍攝窗外的美景,不如後退兩步,將窗戶也拍攝進去。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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