作為攝影師,身邊的任何小事情都可能成為我們拍照的靈感,每天我們都能在網上看到大量的照片,每天不停的刷手機就是一個不斷獲取新資訊的過程。

作為攝影師,身邊的任何小事小情都可能成為我們拍照的靈感,每天我們都能在網上看到大量的照片,每天不停的刷手機就是一個不斷獲取新資訊的過程。即使我們沒有意識到,這些我們日常看到的畫面也會在不經意間被保存在我們的腦海中,日後也會變成我們以某種形式創作新照片的一部分。它們或多或少都會影響我們拍攝照片以及後期處理的方式,讓我們做出一些新的選擇。我們從周圍的事物中獲取靈感,可能會拍出和別人拍下的照片差不多的影像,這種複製是好還是壞?靈感和抄襲之間是否有明確的界限?

同樣是複製經典偉大的作品,有些可以是致敬,有些卻是抄襲。如果我們想要模仿其他攝影師的作品或者僅僅只是簡單的技術(像是構圖、曝光、後期的影調等等),那麼我們至少要得花一定的時間去研究對方的作品,弄懂得到這個結果的過程並歸為己用,其實這些對於我們還是有很多好處的。

Photo by Taya Iv on Unsplash

▲Photo by Taya Iv on Unsplash

當然,這最好僅僅只存在於非商業世界裡,為了個人目的的模仿,應該視為學習的一部分,是值得鼓勵的。但是如果是為了其他某種特定的目的去模仿,不論是為自己博得名氣,還是商業上的利益,都是不怎麼道德的行為。

甚至於我可以肯定的說,我們在創作的過程中都曾經模仿過別人,畢竟攝影發展這麼多年,很少有原創的從來都沒有人拍過的主題了,每種題材每個公共的場景可能都早已經被拍了成千上萬遍,只是可能並不是那么生硬的照搬,我們可能從某張照片中借來姿勢,從另一張照片中借來光線,再從其他的照片中借來構圖,等等等等。涉及到創作的時候,要真正的做到完全的原創其實是很難很難的,在現在這個社會,想要將自己完全同世界隔離開來幾乎是不可能的事情了。

Photo by Estelle GUILLAUME on Unsplash

▲Photo by Estelle GUILLAUME on Unsplash

那麼,如何從單純的模仿他人轉變為以他人的作品為靈感呢?

很簡單,思考,然後加入自己的內容,當你開始將自己的體驗加入到所創作的作品中的時候,差異就產生了。當作品能夠明確的反應你對世界和所表現的場景內容的自己的看法的時候,這就是屬於你的獨特的作品了。

這就是所謂的風格,想想那些偉大的肖像攝影師或者風景攝影師,像是尤瑟夫卡希,安塞爾亞當斯,我們往往一看到同類型的照片就能夠想到他們,這就是風格的烙印對我們的影響。

Photo by Mantas Hesthaven on Unsplash

▲Photo by Mantas Hesthaven on Unsplash

模仿本身就是學習的一部分,就算那些偉大的藝術家們也曾經臨摹過前輩的作品來提高自己的水平。模仿的越好,自己對這項技能的理解就更加透徹,水平自然也就得到了提高。就像上面所說的,如果是為了練習、學習而進行模仿,這種行為應該值得鼓勵。

當人們開始思考作品的意義並且將自己的思考以及對於作品的理解加入到其中的時候,這些作品才會真正變成你自己的作品。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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