拍了這麼久的照片,那些技巧啊參數啊什麼的對你來說早就得心應手到拈來。看到一個畫面,你馬上就能聯想到應該有什麼樣的參數才能完美的曝光。

你拍了那麼多好看的照片,但是有多少令人印象深刻?

可能很多技術上完美的照片就只差一點來達到整體統一的完美:故事性。

我經常會說,照片中散發出來的情緒才是一張照片的靈魂所在。

知名攝影部落客Mango Street在最新發布的影片中就重點說明瞭如何讓你的作品更具故事性,讓我們來看看他們是怎麼說的。

Daniel和Rachel抱著他們的著名拍攝道具小法鬥一起出來了。
對於他們來說,想要拍好一張真正的說故事的照片,首先最重要的一點就是捕捉真實有機的發生的瞬間。

他們首先拿一些作品舉例子,在這些照片中,攝影師的存在被忽略了,攝影師只是作為一個畫面的記錄著,而不存在於畫面之中。經常在我們的作品中攝影師的印記都太過明顯,從被攝者的表現中我們都能夠輕易的發現攝影師的存在。而對於一張真實情感的照片,攝影師是最應該被忽略的。只有攝影師以上帝視角完全透明的記錄這些真實敏感的瞬間,才能讓被攝者最真實的情緒得以保存。

第二點:將啟發你的靈感概念化並且執行下去。相信很多人都是空想主義者,他們腦子裡往往會有無數個奇思妙想,但是很多時候僅僅只是停留於想,或者過一會兒就忘了,或者不去思考如何將自己的想法執行下去。

我們都說自己是拖延症晚期,其實說到底就只是懶癌附體。

在這一次的拍攝中,他們的靈感來自於Brian Fallon 的歌曲Honey Magnolia。

在這首歌裡,在一段破碎的關係裡的雙方,總是會有兩個相互對立的觀點。

音樂總會成為靈感的來源,當我們快樂的時候,會發現所有的歌曲都那麼美妙,當我們失戀,會覺得天下所有的苦情歌都是為自己所寫。無論是旋律,還是歌詞,都會很容易的觸動你的內心。讓你的想像力爆發。

想要表現出這個關係,他們將指導模特從兩個不同的方面來表現。

第一個方面:脆弱且感性。

為了表現脆弱且感性這一觀點,攝影師要求模特在一些照片中用頭髮或者其他道具來遮住自己的臉,並且彎曲四肢製造肢體語言來表現這種破碎感。

在表現這個方面上,攝影師選擇了一件超大的白襯衫,像是前男朋友留下來的,女模特自己穿在身上,使得模特感覺更加嬌小,並且白色會造成一種無辜感。

第二個方面:堅強且無情

為了捕捉模特堅強且無情的一面,攝影師要求模特大膽的盯著鏡頭看,能把鏡頭瞪碎了的那種。用一種堅毅的眼神來表現模特的堅強。

攝影師同樣也選擇了一套比較前衛的衣服,看起來更加大膽且符合模特的心境。

敲黑板畫重點:

1、發現你的靈感(並將它記錄下來);

2、選擇一個可以表現你的靈感的模特,指導她(他)去完成你的靈感;

3、選擇合適的地點和合適的服飾搭配來幫助你拍攝你想要訴說的故事;

4、別再想了,拍吧!

來看看攝影師拍攝的照片:

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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