美好的人事物總是會讓我們忍不住按下快門,只是想要記錄下眼前的美好,但是拍出來的結果往往與預期有差距,心裡所想眼中所看的和拍出來的完全不一樣。

拍照是一門學問,它不光是藝術,更是一門技術,不同物件又得應用不同的技巧。那麼拍攝風景照有什麼需要注意的呢?

1.向經典名照學習

像《國家地理雜誌》那類雜誌的照片張張經典,而往往這些美照裡出現的色彩可能並不存在於現實中,或者說現實中的飽和度並沒有照片中那麼高,我們將這些統稱為「明信片效果」,在我們眼中看起來平淡無奇的顏色到了攝影師的鏡頭下就變得艷麗多彩。當然了你也可以如法炮製,為照片加點顏色,做出同樣的效果,這個過程通常涉及修圖軟體中色調分離的功能。

2.活用顏色

拍攝風景照最常見的問題是拍出來顏色很平淡,而這往往是因為從遠方拍攝風景時,一個畫面裡有太多東西要讓相機捕捉。通常攝影師們都會使用濾鏡來去除乾擾,或者乾脆就在後期增強想要的色調。著名的美國風景攝影師Ansel Adams 就會用對比來加強照片的力度,你也能試試這麼做,或是經由調色帶出原先看不出來的色澤。

不過後期是一把雙刃劍,你必須要小心避免過度後期,修圖過頭會讓照片看起來像童話故事,畢竟你拍的不是超現實主義的作品,最重要的還是要真實。可能你在修圖完成的時候覺得自己修的圖棒呆了,但是過一段時間再看就會想:臥槽我特麼的都做了什麼?!不要批量修圖,修完一張休息一會兒再看,往往更容易發現影像中不真實的色調。

3.寧可欠曝也不要過曝

比起修改過曝的藍天,調整照片中較深的部分簡單許多。拍攝RAW 檔,可以保留更多的細節,不要讓照片中出現死白,那樣就補救不回來了。

4.向HDR說不

大概是從2000 年左右開始,HDR 好像變成了一種很熱門的方式,一時間幾乎所有的相機廠商都會在自己的相機中預設這個功能,我們知道它能讓照片更顯色,也能照出許多細節。現在你的手機或相機有時候會自動轉為HDR 模式,但拍風景照的時候還是最好把這個功能關起來,否則拍完的照片會很假,這也是為什麼HDR 也漸漸變得不那麼受歡迎。

如果真的想要拍攝HDR,不要使用相機預設的HDR 模式,自己拍幾張不同曝光的照片自己通過後期來合成,那樣會更好。

5.不要執迷於工具

很多人認為要拍出美麗的風景照,就必須要準備很多很厲害的工具,但其實並不盡然。雖然拍照時沒有濾鏡還挺有挑戰性,但這使得你不得不找別的方式從理想的距離與視角拍照,如此一來不僅能激發創意,也能促使自己探索更多沒想過的拍攝角度。

6.主體的位置很重要

首先你需要找出你的照片中的主角,只是一整片風景呢?還是瀑布或山頂之類有更明確焦點的風景。在拍照的時候,注意不要把主體放在正中間,就能讓一張看似一般明信片的照片變得很厲害。有時候也能在風景照中加入人的元素,與風景對比出更生動的感覺,也能讓看照片的人覺得自己就在風景中。

7.保持耐心

不光是拍攝風景照,拍攝任何照片,或者乾脆說做任何事情都需要保持耐心,耐心是成功的關鍵。如果你有拍過街頭,就知道街道無時無刻都在變化中,任何時候都可能是拍照的好時機。而要拍出好的風景照可能需要花上數小時等待光線,或者等待合適的風向,任何成功的背後都一定是耐心的堅持。

一張好的風景照背後少不了攝影師對自然對這個世界的熱愛,出去讓自己徜徉在大自然裡,用心去記錄這個美麗的世界吧!

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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