對於更多剛剛接觸攝影的人來說，有些問題可能會困擾著他們，為了創造出更好更完美的影像，他們也不斷的思索著、希望用更多的表現手法來表達內心的訴求。
相信每個愛好拍照的人都是熱愛生活的，想要通過手中的相機來記錄眼前發生的美好。
當你拿起相機的時候，你會發現你想要記錄下這個世界的更多細節以及更多種形態，於是你開始學習攝影技術，希望用更多的表現手法來表達內心的訴求。
但是對於更多剛剛接觸攝影的人來說，有些問題可能會困擾著他們，為了創造出更好更完美的影像，他們也在不斷的思索著。
1.什麼才是你最需要的相機？
相信這個問題曾經困擾著大多數人。一開始你用手機拍照，你覺得挺好，後來，你覺得手機已經不能表現你心中所想，於是你存錢買了一台單反，再後來，你覺得單反雖然好，但是很多特定條件下的拍攝會不方便，於是你開始考慮購買無反相機或者是旁軸。
什麼是專業的攝影師？什麼又是專業的相機？這可能永遠都沒有答案。
最好的相機其實永遠都不會存在，每家廠商每年都會推出大量的新型號以刺激消費，曾經的王牌旗艦機過幾年可能連卡片機都不如。相機製造業在以驚人的速度發展著，越來越多的專業攝影師甚至都開始用手中的 iPhone 來拍攝他們的攝影主題。
對於一般喜好拍照的人來說，大多數的相機已經完全能夠滿足他們拍攝的日常需求，他們需要考慮的並不是什麼才是最好的相機這樣的問題，他們更加需要的是提高自己的攝影技術，來讓手中的相機發揮更大的作用。
2.後期到底有沒有必要？
有些人拍完照片必須要修一下才肯發出去給別人看，就像妹子們自拍完如果不美顏一下就不敢發到朋友圈一樣。但是其實還有很多人都對後期有著刻板的偏見，他們認為後期的就是不好的，並不是還原攝影的本真，他們堅定的認為相機直出才是真正的攝影。
但是所謂的相機直出真的就是沒有處理過麼？並不是這樣，所有的數碼相機的直出其實都已經經過了相機內置軟體的修飾和處理，甚至連膠片攝影也會因為配置藥水，沖洗時間等等的偏差以及掃描軟體的設置而出現各種不同的影調。
所以根本不存在所謂的相機直出，這都是人們給自己的幻覺。
安塞爾·亞當斯 曾經說過：負片（底片）只是作曲家寫在紙上的樂譜，列印出來的照片才是完美的旋律。
亞當斯總是在努力嘗試呈現最精准的曝光，最完美的畫面。而最終展示的照片則是技術和創造力的混合體，後期是不可避免的，它其實也是創作的一部分。
3.根本不存在完美的影像
沒有照片是完美的，攝影術從一門技術提升到藝術的層面也經歷了百年的歷程。
而作為藝術來說，就註定存在缺陷，藝術總是不可避免的要被評論，每個人都有對待藝術的不同理解，可能你覺得很不錯的照片在別人眼裡一文不值，可能你覺得某些大師拍攝出來的作品一塌糊塗，但它確確實實就能獲得收藏家的垂青。
你不需要太刻意畫面的完整和構圖的完美，攝影作品中所傳遞的情緒以及訴說的故事才是作品真正的價值所在。
攝影是一個不斷學習不斷進步的過程，享受攝影帶來的快樂才是最重要的。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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