攝影不但是一門藝術，同時也是一門技術。和其他任何一種職業技能一樣，攝影也是需要不斷精進提升的。沒有人可以說自己拍照的水準已經達到完美，只要有1%的空間，我們就要努力去提升。
不管你是職業攝影師還是普通的拍照者，都不要因為覺得自己現在的能力足夠了而放棄了提高。
但是，拍照的你一定都會有這種感覺，在拍攝了一段時間以後，就會陷入瓶頸期，因為自己習慣的拍照方式和思維局限了你的發展，想像力無法得到延伸，你覺得很難突破這種困境。
如果才能擺脫瓶頸中的“舒適區”而讓你的攝影技術更上一層樓呢。下面我將提供八種方法來幫助大家更好的鍛煉自己的攝影技巧。
1.只用定焦鏡頭拍攝
雖然變焦鏡頭的出現極大的方便了我們的拍攝工作，我們可以在不用頻繁更換鏡頭的前提下任意的選擇自己想要的焦段。更可以一鏡走天下不用拖著笨重的相機包到處跑。但是你有沒有想過，也正是這種便捷性導致了你的惰性思維，局限了你的想像力。
傳統的定焦鏡頭依然擁有其獨特的自身優勢。最重要的一點，就是讓我們變得更加勤奮，俗話說定焦靠走，為了讓被攝物以更好的姿態被拍出來，需要我們更好的去觀察，去走動，去構圖，需要靠不停的移動來尋找最佳的拍攝角度。當你在外拍照的時候，建議使用定焦鏡頭，在浮躁的社會裡放慢角度，靜下心來去享受拍照的過程。
當然定焦鏡頭的好處遠不僅如此，定焦鏡頭往往擁有更大的光圈，這樣可以讓你在暗黑的環境中吸收更多的光線，讓你可以拍攝更多的主題，有更大的發揮空間。
定焦鏡頭的構造會比變焦鏡頭簡單，在固定框架內的光學設計往往更加出眾，成像素質也比變焦鏡頭要好。大光圈可以帶來更加迷人的淺景深。
更重要的是，定焦鏡頭往往比相同素質的變焦鏡頭要便宜很多。
2.在最糟糕的條件下進行拍攝
這句話聽起來好像有些自相矛盾，作為攝影師來說，我們當然要選擇最好的條件，最佳的時機進行拍攝，特別是對於光的要求尤其苛刻。
然而，我們這裡說的是訓練你的攝影技巧，為了磨煉你的攝影技術，在最糟糕的環境下進行拍攝是一種很好的手段，它能夠有效的幫助訓練你應對不同條件下的處理能力，還能促使你打開思路，有更多的想法和創意去表現眼前的景物。
如果你想成為一名專業攝影師，那麼你的每一次拍攝的條件肯定不可能都是十全十美的，你必須在逆境中訓練自己駕馭環境的能力。
比方說你喜歡拍風光攝影，那麼你不可能每次拍攝都是豔陽高照，多雲下雨甚至颱風都會遇到，只有多在這種環境中練習，才能使你的拍攝更加得心應手。
3.謹慎的對待你的快門
雖然現在數碼時代按下一次快門的成本已經微乎其微，使用數碼相機的時候我們再也不用去考慮浪費膠片的問題。因此你不會在乎按了多少次快門，而同一個場景總會盡可能多的去多拍然後拍完以後再去選擇自己理想的作品。
但是，這些便利通常也會成為我們懶惰的理由，你不再珍惜快門，從而製造出更多的圖片垃圾，然後只會刪刪刪。 試想如果你還是在使用膠片拍攝，一卷只有36張甚至12張甚至更少的時候，你還會如此草率的按下快門麼？
請謹慎對待你的快門，就算你使用的是數碼相機，也請按照拍攝膠片的思路去拍攝。在按下每次快門前用心的去思考，去構圖，去認真考慮光線和景深。
或者你可以直接使用膠片相機拍攝，每一次快門都是一次無法回頭的旅程。
4.給自己一個長期的拍攝主題
如果你想成為一名專業攝影師，那你必須瞭解興趣並不能幫你賺錢，客戶委託拍攝的都是特定主體的照片。
你可以通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式來有效的説明你提高你的攝影技術。因為當你把一項拍攝主題作為任務去完成的時候，你必須要求自己充分掌握客戶的想法，而且要完美的完成客戶拍攝清單上的內容。
當你接受朋友會家人委託給你的拍攝任務的時候，請先記住，他們是客戶，要把這些任務當成是你的工作來對待。只有用心去完成拍攝任務，才有可能會得到他們的稱讚。
5.給自己的拍攝定一個時間
給自己計畫拍攝的時間，並在在計畫的時間內完成拍攝任務可以有效的訓練你拍照的效率，讓你更自己的對你的時間進行管理，並讓你的拍攝工作更加有組織性。
當你給自己一個拍攝主題的時候，同時也加上時間限定，比方說一個小時內拍完一個市集活動，用一天時間在一條街上拍攝人文。
經過時間和主題的約束性訓練，相信你的而拍攝速度和作品品質都會大幅提升。
6.多嘗試一些自己從未涉及的新鮮事物
相信你已經是一名拍攝經驗豐富的拍攝者，你是否也曾遭遇過瓶頸期，拍了無數的照片，最後發現自己的作品千篇一律，而且每次拍攝前都覺得這些自己都拍過，為什麼還要再拍？
這時候或許你應該要提醒自己，與其每天重複同樣的拍攝，不如去多多嘗試一些新的主題，去拍一些自己從未涉及的主題，使用一些自己從未使用過的攝影技巧或者攝影器材。
如果你是一名婚禮攝影師，那麼你就去嘗試一下拍風光；如果你是一名風光攝影師，那麼你就去嘗試一下拍人像；如果你是一名商業攝影師，那麼就走上大街，嘗試一下拍攝人文。
新的嘗試不但可以拓寬你的視野，而且會讓你對攝影有更深的領悟和體會，在學習到新的技術的同時，也能夠從尋找到新的樂趣。
7.放棄後期
以前拍照的時候，總想著前期不順，後期來補。其實一張好的作品，前後期都非常重要。
在數碼時代，後期的便捷化使得一個完整的攝影流程已經少不了後期這一工作環節。不論是最基礎的對畫面的裁剪，色調的調整甚至內容的修飾。
但是如果你真的想要提高你的攝影水準，那麼，“拍攝”一張作品遠比“創造”一張作品要來的重要。這裡並不是說後期不重要，但是一張好的作品，往往也是不需要後期進行修飾的。
嘗試一下讓自己在完全不用後期的情況下拍攝作品吧，這樣你的作品分享到朋友圈還能獲得誇獎和稱讚才是你真正的實力體現。
只有這樣，你才能夠成為一名合格的攝影師。
8.使用膠片攝影
膠片攝影的一個好處（也可能是缺點，因人而異）就是，在你按下快門後，並不能立即看到拍攝結果。
想要知道自己剛剛拍下的作品的好壞必須要把照片沖掃（沖洗）出來才可以。
雖然數碼攝影的出現大大降低了人們拍照的成本並使得攝影得以迅速的普及。
但是如果你真的想要做一名合格的攝影師，至少要嘗試一下用底片攝影。
膠片攝影可以讓你更主動去學習曝光的基本原理，膠片自身的載體限制讓你在拍攝每一張作品前都要深思熟慮，不再做快門殺手。沖掃之前的期待，沖掃之後的驚喜（或失望）都是數碼攝影無法帶給你的體驗。你必須用你自己的直覺、雙眼以及技巧這些能力來拍攝更好的作品。
膠片攝影，也會讓你的這些能力得到更好的提升。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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