「後搖滾於1980年中葉，在歐美音樂界開始被提出。在後搖滾音樂裡，許多常見的音樂產業傳統現象都被顛覆改寫，例如吉他不再是主要角色；沒有歌詞或主唱；打破傳統歌曲長度，有些樂曲甚至長達二、三十分鐘。」取自維基百科。

我大概從2003年甜梅號專輯《從是不是少了什麼》開始認識這一類的音樂，在台灣後搖滾聲音裡，一定要聽的甜梅號...回想至今12個年頭走過...。

2003年我還是一個剛出社會不久的新鮮人，拿著打工零用錢，去唱片行買張雨生的紀念專輯《雨生歡禧城》，跟唱片行的老闆聊天，無意間得知這一個樂團。

初聽到的時候，發現沒有人聲的音樂，在深夜裡聽起來特別有味道。這期間，長期深受失眠所苦，不管是工作不如意，與朋友鬧翻，或是歷任交往過的女友，充斥無趣的、深刻的、懷念的、有開心就有難過的，不管生命出口究竟在哪，有時候只用音樂慰藉苦悶的生活，總是有這麼一個甜梅號聲音迴盪在我的生活裡。

 

將時間回到2014/3/4號的face書

 

原本還在準備拍攝專輯的封面以及形象，17個年頭的樂團...就在這一天正式進入歷史...留下無數感傷不捨以及錯愕的歌迷。日後，將刊登這一年在樂團的工作影像，並分享一些拍攝音樂演唱會上的心得...從一開始的旁觀者，到參與其中的歷程，17年樂團最後一年，身為忠實歌迷，非常榮幸能參與其中。

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第一次拍攝甜梅號，是在松山文創園區，這是甜梅號更名前的最後一場表演，也是改名微光群島的第一場表演，身為歌迷難掩興奮，但拍攝工作不能因為興奮就忘記客戶需求。拍攝一個案子的時候，最重要的就是先跟客戶初步達成共識，聆聽客戶的需求，並提出拍攝想法給客戶參考。

參與樂團會議的時候，團員提出：希望用顏色來訴說整場演唱會，容許在畫面加入一些噪點。我使用的器材是Sony A7R 搭配Sony自家E鏡轉A鏡的三代轉接環，並使用SONY A鏡24-70mm跟70-200mm的鏡頭，還有一顆E鏡55mm作為機動時候的應急搭配。大部份都使用70-200mm望遠鏡頭，這時候也會帶著一台小相機Sony RX100 III 作為輔助，Sony RX100 III的實際焦段24-70mm，隨時補上廣角畫面的突發狀況。

由於是第一次收費拍攝樂團的演出，心態上不能太隨意的拍攝，一開始我先用24-70mm抓取空間環境裡的人，了解最廣的畫面邊際到哪後，才開始使用70-200mm的望遠鏡頭去抓取畫面我想要的特寫。

接洽活動攝影工作的時候，這類型的案子最常有突發狀況發生；音樂演唱會尤其是，必須閃避同樣在現場的官方媒體，以不干擾觀眾聽音樂的方式出現在場地裡，在拍攝有限的活動範圍裡，通常現場拍攝的人會被限制在舞台的左右兩側，以及舞台前的護城河...。

 

分享幾點拍攝樂團想法：

1.必須要有至少到85mm的望遠鏡頭

這部分會隨著場地的大小，需要的望遠端會越來越遠，在有限的空間裡，望遠鏡頭是非常方便好抓取的。

▲鼓手吳孟諺_台北2014

2.找到最佳拍攝鏡位

試想你在聽演唱會的時候，現場的攝影師一直在你身邊按快門擠來擠去，一定會打斷你的觀看演唱會心情，你必須要隨時更換鏡位，不僅畫面在事後會豐富一些，也能將自己隱沒在現場裡。

▲台下的觀眾們_台北2014

▲表演現場_台北2014

 

3.閃避同樣是在現場的攝影師

一個演唱會現場會有各方單位派出的攝影師，這部分就是在工作拍攝的禮儀。拍攝期間，我也遇過在舞台前一直拍攝的攝影師，當下頗無奈的，不過你可以觀察他，看看他究竟在拍些什麼，你可以往他不同的方向去拍。例如他正在舞台前方的護城河忘情拍攝，你可以就走上舞台兩側，這樣在同一個場景裡，就會有跟他截然不同的角度出現，有時候現場的阻礙，反而是你拍攝出與別人不同角度的另一種選擇。

 ▲舞台護城河的分界_台北2014

 

 

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