攝影新手的自我練習計畫

2015/03/08 15:00

許多新手玩家在剛接觸攝影時，就像無頭蒼蠅一樣窮忙瞎拍，雖然拍了一堆，但攝影功力甚至影像水準似乎也不見得起色，若你亦有同感，不妨嘗試放慢自己腳步，重新擬訂階段學習計畫，讓自己有朝一日也能往攝影這條偉大航道勇敢邁進～

365攝影計畫成就好作品

德國新生代攝影師Marius Vieth，是我相當喜愛的365 日攝影計畫的執行者之一，因為除了作品相當精彩外，還能透過他的經驗分享得到不少啟發；據他透露，他的許多得獎作品都是在執行365 日攝影計畫中所完成的，雖然執行過程中也曾遭遇瓶頸，不過因相信自己，這些難題也被一一克服，而這就是攝影能力自我突破性的進步，若各位也對於Marius Vieth 作品感興趣的話，可連至他的個人網頁（www.mariusvieth.com）來學習觀摩。

01 STEP.日日一攝影 365日攝影計畫

攝影初學者進步的最佳捷徑，就是多看多拍，雖然在短期內看不出什麼成效，不過在長時間的經驗法則累積下，你將發現多看多拍所帶來的潛移默化功效。台語有句俚語我就覺得還滿能傳達上述意境，那就是「戲棚下站久就是你的」，意旨人只要堅持到最後，不要虎頭蛇尾，你終能嚐到最後甜美果實。其實，我們學習攝影也是一樣，不要三天打魚兩天曬網，這樣是無法學好攝影的，既然有心要學，那就持之以恆、勇往直前吧！

365 日攝影計畫（365 days project）是我滿推崇的自我學習課程之一。356 日攝影計畫，顧名思義，就是一日一照片的拍攝計畫，每天都強迫自己拍下一張照片記錄，這照片主題、環境甚至拍攝技巧皆不受限，只要你覺得不錯的畫面都是值得入鏡題材，而當你這樣拍了一段時間後，你將發現自己的進步與成長。目前網路上有滿多365 日攝影計畫的執行者，其中不乏專業攝影師的投入，雖然投入原因不一，不過透過他們頗具深度與想法的作品呈現，的確能對於初學者在構圖或觀念啟發上帶來不少幫助，當然長時間關注下，也能有助於自我攝影眼的培養。

02 STEP.月月一模仿揣摩技巧與氛圍營造

模仿也是促使自己進步的最佳捷徑之一。每個月你可以找一張你喜歡或受歡迎的攝影作品作為模仿對象，不論是風景、人像或者任何題材，只要你覺得拍得還不錯，那就想辦法拍出類似的情境氛圍或影像效果吧！雖然無法達到100% 相同，不過在模仿學習過程中，你已從別人作品中獲取許多寶貴的經驗技巧。模仿並不可恥，重點是，你能否在模仿過程中走出自己的風格與路線，這才是關鍵所在。

▲Flickr網簿上頭匯聚了全世界頂尖攝影師的作品，所以若要尋找模仿對象或題材，不妨可先至Flickr網簿（www.flickr.com）瞧瞧，絕對會讓你收穫滿滿滿！

▲台北101大樓大家都在拍，但該如何拍出不同風格與作品？那就真正考驗攝影者功力所在。

▲不管是手機、相機或者底片機，只要能隨身記錄下這些美好影像的工具，都是執行3 65日攝影計畫的好幫手。

當月拍攝題材參考

1-2月

花東油菜花海

南投梅花季

2-3月

苗栗火旁龍、平溪天燈、野柳神明淨

港、鹽水蜂炮、炸土地公

3-4月

櫻花

陽明山海竽

5月

油桐花、螢火蟲

澎湖花火節

6-7月

荷花

7-8月

金針花、熱氣球、搶孤

大稻埕煙火

9-10月

韭菜花、國慶煙火

曬柿餅

11-12月

楓葉、杭菊

芒花

03 STEP.月月一主題可先從季節或技法題材切入

對於初學者而言，每種攝影題材都是新鮮、有趣的，所以要勇於嘗試與參與，這樣才能將攝影觸角往外延伸，使自己的視野能更加寬廣！但攝影題材這麼多，又該如何下手？我的建議是，可朝一月一主題目標開始執行。一月一主題，主要目的是要各位去嘗試各種題材的拍攝，因為每種拍攝題材所要求的攝影技能皆不儘相同，所以透過這樣一月一主題的練習計畫，就能讓自己初步掌握其個別拍攝要訣與樂趣，雖然短期內看似沒什麼幫助，不過在長時間的經驗累積下，的確能有助於創作的啟發與連貫。

一月一主題又該如何著手？其實初步你可以朝兩大面向切入，第一、拍攝季節性題材，像是三、四月拍攝櫻花、五月拍攝油桐花、螢火蟲...等等，只要跟著當月季節走，都能找到合適的題材進行創作；第二、則是以技法作為練習題材，諸如長曝創作、微距特寫、散景效果甚至追焦應用..等，只要你感興趣的拍攝技法，都能成為你當月習拍的題材。

▲技法類的題材，由於需具備一定的攝影基礎，所以初學者必須多看多問多習作，這樣才有辦法拍出好作品。

▲給自己一個月時間全心專注於某一題材的拍攝，不僅可擴展視野，對於攝影技能的累積也能帶來不少幫助。

▲季節性題材由於拍攝玩家眾多，所以要透過網路搜尋就能找到許多不錯構思畫面可供參考。

▲走得遠、看得多，才能讓影像作品有更多元的視覺變化。

04 STEP.月月造訪一景點讓作品有不同的視覺呈現

其實，月月造訪一景點就是前述月月一主題的延伸，因為人通常較為被動的，一旦沒有驅策力，就很容易安於現狀，也就習慣在自己熟悉的環境來進行拍攝，雖然這沒這麼不好，不過久了就會少了許多新的刺激與想法，所以我會比較建議各位初學者可制訂月月一景點的拍攝計畫，接著再將月月一主題目標融入其中，這樣一來，不僅可達到雙管齊下功效，也能讓作品有更多元的視覺呈現，當然若擔心自己自發力不夠，初期亦可參加攝影團體來達到驅策目的，不過長期來說，還是要盡快養成自發能力，否則這樣是拍不好照片的。

▲很多好攝點、好照片，都不是在居家附近拍攝的，唯獨多多走出戶外，這樣才能將這些美景通通囊括入鏡。

05 STEP.機不離身與器材盡量精簡器材越多，出片率越低

機不離身與器材盡量精簡，也是初學者進階學習的重要關鍵。以前者來說，由於好照片通常都不是預先計畫而來的，所以要隨時保持機不離身的機動性，這樣才能將這些瞬間美景一一囊括入鏡，不過有點需跟各位溝通的是，隨身器材不一定是要單眼或相機，其實照相手機也是相當不錯的記錄工具，尤其現在手機解像力高且內置多樣攝影APP 可供套用，所以只要運用得宜，其實也能拍出令人驚艷的影像作品。

至於後者，則是為了減輕攜行負擔，以及增加用戶拿出相機拍照的意願，因為器材帶得多，雖然可滿足多數場景或題材的拍攝需求，不過我們認為這比較適合在開車／騎車移動以及有目的的拍攝前提下，若只是一般的隨手記錄或者入門學習，我們建議僅需攜帶手機、小相機或者單眼一機一鏡即可，因為一來可省去不少攜行上的麻煩，再者也能讓初學者更專注於影像創作上，不會因為器材太多、焦段太廣而影響了構圖判斷。

▲當然有些場景或畫面是可預期的，所以這時只要懂得等待也會有好作品的回饋。

▲目前市售有許多相機快取背帶，能讓玩家在移動或攜行時保有最大的機動性。

▲▼很多好照片都不是預先計畫而來的，所以玩家得隨時保持機動性，這樣才比較有機會拍到較好的影像作品。

06 STEP.強迫使用單一鏡頭拍攝培養攝影眼的開始

很多初學者拍不好照片，有部分原因，是因為鏡頭太多，所以在拍攝時思路容易受到影響，若你亦有相同困擾，建議你不妨強迫自己從單一鏡頭開始玩起，雖然剛開始視角會有些不好拿捏，不過只要懂得「腳」動變焦與多方視角嘗試，久了你將發現單一鏡頭也能拍出許多精彩之作。但哪些鏡頭適合這樣操作？其實，我們還滿推薦可從50mm 標準鏡頭開始玩起（APS-C 片幅為35mm），因為該視角與人眼相當，所以能讓玩家在取景構圖時更加地直覺，當然日後若你已能完成駕馭該視角，建議可再往14mm、24mm、35mm、85mm 或135mm 等其他焦段來挑戰，相信會帶給截然不同的視覺體驗。

▲只要善用「腳」動變焦與視角拿捏，其實使用定焦鏡頭也能拍出令人驚艷之作。（50mm）

▲▼35mm

▲各家系統的50mm F1.8鏡頭，由於具備質輕、便宜與畫質優等特性，所以相當符合初學者的應用需求。

▲▼以畫面比例來作為個人影像風格也是不錯的切入角度，像是方形構圖就是我的最愛。

07 STEP.制訂個人風格讓作品具備更高的能見度

在攝影領域中沒有絕對，有人喜歡用閃燈補光，有人喜歡用手機拍照，當然也有人喜歡用後製來玩弄影像，其實這些都沒有錯，只要自己覺得能從中獲得充分滿足就好，不過在這樣的自我學習過程中，建議各位最好能培養出自己的拍照風格，這樣才不會讓影像作品流於世俗平淡。舉例來說，方形構圖攝影就是我喜愛的拍照風格，能讓觀者透過作品的連結就能直接聯想到我，當然其他像是清晰的空氣感寫真、黑白純色創作、HDR 高動態範圍應用以及重口味的濃郁色調..等，也都可作為個人拍照風格的標的，但這些僅供參考，最終個人風格的定調，還是得靠個人不斷地摸索與嘗試，不過一旦找到自己的Tone 調，記得堅持到最後，不要輕言放棄，這樣才能嚐到最終甜美果實。

【註】上述功能，目前許多相機都有內置，所以只要懂得善用，就能玩出許多效果與樂趣。

▲畫面清晰淡雅的空氣感寫真，也是目前頗受歡迎的拍照風格，只要掌握好光線、色彩與曝光比例，你也能拍出清新脫俗的影像作品。

▲若是喜愛畫面純淨的調調，則建議可走黑白單色系來從事創作。

08 STEP.同一景色的四季與晨昏變化構圖觀察力的培養

對於某一場景或畫面持續地創作，也能有助於初學者拍攝技能的提升。如果拍攝場景位於都會區內，不妨可以一日時序來作為切入重點，這樣就能透過不同景色變化來培養自我構圖的觀察力；至於拍攝場景若位於郊外，那建議可改以季節來作為切入重點，這樣就能透過四季的地景變化來感受大自然奧妙，但不管拍攝場景在哪，記得每次構圖或取景角度盡量都保持一致，這樣才能讓該系列作品看起來更加有趣，也更容易觀察出彼此間的差異。

▲透過組圖來呈現，更能表現出該系列作品的價值與張力。（攝影：阿偉蘇）

神人推薦

若你攝影及後製能力夠強的話，你也能像美國攝影師Stephen Wilkes一樣，透過日夜與季節變化，來後製玩出多重影像樂趣。作品連結網址： www.mymodernmet.com/profiles/blogs/stephenwilkes-day-to-night。

09 STEP.勇於嘗試新鮮題材新領域、新視野、新享受

在累積一定拍攝技能後，你可以開始嘗試其他新鮮題材的創作，這邊所謂的新鮮題材並不受限，只要你沒拍過的議題都可以納入近期或未來的拍攝目標，不過若想讓自己的拍攝技能有更進一步的突破，我們建議你可以找些技術難度較高的題材來進行挑戰，像是紅外線攝影、追焦攝影、縮時攝影、TS-E 移軸攝影、微型攝影（玩具模型效果）、星空／天文攝影、鐵道攝影、飛羽攝影甚至水底攝影..等，雖然進階門檻較高，不過若能勇敢的踏出這一步，你將發現原來攝影的視界是如此地寬廣。

以我之前接觸紅外線攝影與移軸攝影經驗為例，就覺得這次個相當不錯的學習機會，因為以前我總認為攝影題材都大同小異，只要懂得基本拍攝技能與取景技巧，幾乎就能拍好所有場景，不過在嘗試之後才發現我真得錯了！因為這又是另一門學問，不是以前那種三腳貓功夫就能執行的，以紅外線攝影來說，除了得先了解紅外線濾鏡種類與特性外，還得對於改機類別、後製處理要有一定的認識，所以不是按按快門那麼簡單而已。
至於TS-E 移軸攝影，則又是另一門學問，因為移軸鏡頭擁有較大的成像圈，所以能透過傾角或偏移功能的運用，使拍攝建物或商品不會產生變形問題，雖然說得簡單，不過要在參考資料有限前提下，搞懂傾角與偏移這兩大功能的確還滿花時間的，不過一旦搞懂，你就能享受移軸鏡頭的拍攝樂趣。其實，Canon 這顆微距鏡MP-E65mm F2.8 1-5× Macro 亦有異曲同工之妙，同樣和移軸鏡一樣都是屬於冷門鏡，不過一旦掌握其個別拍攝要訣與特性，保證會讓你愛不釋手。

▲紅外線攝影由於可拍出夢幻般的奇幻效果，所以目前也頗受攝影玩家們的喜愛。

▲追焦攝影與星空攝影，也是目前許多攝影愛好者喜愛嘗鮮的拍攝題材，若各位未來有興趣也能進階學習。（攝影：李柏毅）

▲追焦攝影

▲移軸鏡頭可拍出筆直不變形效果，所以若喜愛建物或城市攝影玩家，未來也可列入進階領域之一。

▲紅外線攝影

10 STEP.在街頭勇敢拍人培養膽量與溝通能力的開始

對於喜愛人像或Snapshot 街拍的初學者來說，這將是個不錯的練習計畫，因為這不僅可以提升自己的拍攝技巧外，也能間接訓練自己的膽量與溝通能力。一般來說，只要表明來意（最好事先備妥名片或相關作品），十之九八都是會給予你善意的回應，有些甚至會主動擺好姿勢讓你拍攝，不過我會比較建議各位與路人在溝通時，最好能請他／她直接忽視你的存在，繼續做他們正在做的事情，這樣你才比較有機會拍到他們自然純真的一面。另外，拍攝完畢後，除了記得表達感謝之意外，也能詢問對方是否要將照片寄出給他作為留念，雖然沒有一定的強制性，不過這樣的舉動，的確會讓被攝者倍感溫馨與放心。

▲只要表明來意與態度誠懇，一般來說，都能換來路人善意的回應。（攝影：劉偉嘉）

11 STEP.活用相機內置功能玩出影像多重樂趣

為了讓初學者也能輕鬆拍出好作品，目前許多相機都內置了趣味效果模式，讓用戶只要簡單套用就能拍出趣味且頗具張力的影像作品，像是大家熟知的LOMO、HDR 高動態範圍、不同拍攝比例、單色甚至玩具模型..等效果，都能透過該功能的應用來輕鬆達成，所以若一直拍不出自己想要的風格或感覺，不妨可先從這些趣味功能開始玩起，說不定就能從中找到影像的創作方向喔！一般來說，若要以該功能作為創作主軸，建議最好能拍攝一系列的組圖，這樣才能使影像發揮最強的張力。

▲單色效果

▲玩具模型效果

▲LOMO效果

12 STEP.長期關注優秀攝影師作品培養美感和嘗試思考

相信各位從接觸攝影到現在，應該或多或少都有欣賞的攝影師／攝影玩家，而要使攝影水平再向上提升，除了勤加練習拍攝之外，透過長期關注其作品也是相當重要的事情，因為這樣做的好處有三：

通常會讓你關注或感興趣的攝影師／攝影玩家，表示其作品無論是畫面構圖、拍攝手法、拍攝主題或是影像風格，一定有吸引你的地方，而我們正可利用這點好好來觀摩學習。再者，透過觀看大量優秀作品，能無形中培養出視覺美感，這對於提高作品質量絕對是有正向的幫助，同時在觀看時也要去思考人家為什麼會這樣拍，從中仔細研究值得學習的地方。
雖說每個人都有其擅長的拍攝題材，但我們在關注優秀攝影師時，不要只挑自己有興趣的類型，而是應該將範圍擴大，盡量多方涉獵，如此能讓視野變得更廣，才不會淪為自我侷限的窘境。
長期大量觀看優秀作品的後遺症，就是會不自覺地拍出類似的構圖或手法，其實這都無可厚非，但重要的是不要只是盲目模仿，而應是誘發你的思考或想像力，創造出不一樣的影像，方能使水準向上提升。

▲▼長期大量關注優秀攝影師們的作品，能有助於視覺美感的養成。

13 STEP.參加攝影比賽／舉辦個展互相交流求進步

大多數玩家在開始攝影一段時日後，免不了會好奇自己的實力到底到哪裡？而要得到答案最快的方法，就是去參加攝影比賽吧！這邊指的比賽雖然不限國內、外，但若可以的話，當然是以國外知名的攝影比賽為主，像是PX3、IPA、NPCI、SWPA、國家地理..等都是值得推薦的參賽平台。或許你會說參加國內的攝影比賽都不一定能得獎了，更何況是國外的比賽，如果你真的這麼想的話，只能說大錯特錯囉！一般來說，由於國際大型的攝影比賽均有嚴謹完善的參賽／評審機制，其規模和公正性都遠比國內來得有公信力，加上得和來自世界各地好手一起競賽，通常更能激起你的鬥志和企圖心，能不能獲獎，比了才知道！而無論最後得名與否，都能透過比賽結果了解自己的水平外，也能藉由比賽機會欣賞許多各路好手的作品，這對於擴增自我眼界和美感都有很大的幫助。

另外，也可以透過舉辦個人攝影展的方式和大家互相交流，除了是每個階段時期的自我檢視和回顧之外，也能藉此和志同道合的朋友甚至前輩交換想法、心得，了解自己的優勢和不足之處，以作為之後改進的參考，久而久之必能收到不錯的成效。

▲若時間和預算許可的話，每年至少辦一場攝影個展吧！

▲極積參加攝影比賽，是提升自我攝影水平重要的方式之一。

14 STEP.研究後製手法讓影像更臻完美

後製，絕對是攝影中重要的一環，其目的不是為了彌補前期作業的不足，而是要讓作品能更符合拍攝當下的情境，或更貼近拍攝者的創作思維。但後製嚴格來說也算是一門詮釋作品的學問，它是需要透過觀摩和學習，並且不斷的自我反覆練習才會熟悉、進步，因此在空閒之餘不妨多多學習相關後製技巧，當能將之用到爐火純青的境界後，將能得到事半功倍的效果。然而除了技巧方面，關於各種類型題材的後製觀念及想法，都必須將時勢、知識甚至是經歷與影像相結合，才能使作品有更完整的呈現，所以平常也必須藉由閱讀、音樂、電影..等方式來吸收新知，以化為下次創作的養份。

▲後製是要加強拍攝想法或創作意念，而不是為了挽救前期的失敗。

常用後製軟體

Adobe Photoshop Lightroom
Canon Digital Photo Professional
其他後製軟體

編修前▲▼編修後

15 STEP.懂得為影像製作備份雞蛋不要放在同個籃子裡

辛苦累積的作品若在一夕之間化為烏有，想必會欲哭無淚吧！但這種事沒人能說個準，與其在那邊擔心，不如好好的為作品製作備份。雖然方式有很多，但較有效率的作法不外乎是透過磁碟陣列系統、NAS 和網路相簿來進行備份，以前兩者為例，只要購買相關外接盒產品及硬碟數顆，通常就能滿足一般玩家的備份需求，但所需費用也較高昂；後者相對而言則較平價，只要每年繳交一筆費用，就可以享受無限上傳的優勢，不過缺點就是無法擁有自主權，若是該網站掛點或有其它狀況，難保作品全部都能健在。