四分之一世紀攝影路，范毅舜我的攝影之路攝影座談花絮

D小企

2014/04/29 12:40

從人像到光影，從建築到人文，都是旅美攝影家范毅舜老師拿手的項目，這回「α攝影家系列座談」我們經由范毅舜老師獨特的攝影眼，縱觀他「四分之一世紀的攝影之路」，還有從底片攝影到數位攝影的轉換歷程，而我們從老師精彩的攝影作品中，也獲得到許多關於人生哲學的觀點和啓發。

從底片到數位

這回Sony α攝影家系列座談講堂，特別邀請旅美攝影家范毅舜老師，與大家閒聊四分之一世紀的攝影之路，分享攝影專題創作心路歷程。范毅舜老師自底片相機時代就開始接觸攝影，曾擔任多家知名底片相機大廠代言人，但隨著數位攝影時代來臨，一度中斷攝影創作，直到2008年與Sony公司合作後，才拿起數位相機，重回攝影之路。

▲Sony α攝影家系列座談講堂這回舉辦在敦南誠品B2。

▲參加學員報到，有不少熟面孔喔！

范毅舜老師說道，因為自己對繪畫有興趣，所以自然會把那份美感帶進觀景窗裡頭，自1980年開始，范毅舜老師因一台二手底片老相機，走上攝影之路，拍照風格屬於表現主義，經常利用光線、陰影與物體，以自我觀點來詮釋內心想法，在有限的視角內找尋任何可能性，也因此他幾乎不拍自然風景，反而專注於人文攝影主題。這幾年用Sony數位相機創作了一段時間，有一些不錯心得感想與大家分享，前陣子也才完成一本數位攝影教學書「焯焯光影」，書中完整記錄這幾年數位攝影之路的心得。

▲范毅舜老師在開始講課前，俏皮的拿出一台Sony A7來拍大家。

▲這系列台灣風光隨拍作品，可說是范毅舜老師的攝影啓蒙。

攝影創作的開始與結束

1989年范毅舜老師曾隻身前往大陸創作，拍攝許多當地的人文風光，回來花了一年多的時間整理作品之後，在1991年終於完成「老家人」攝影圖文集，堪稱兩岸開放探親之後，最重要的一本著作，所以當時覺得頗為驕傲，但另一方面又陷入沒工作做的窘境，因為中國時報想邀請他擔任旅遊美食記者，實在不感興趣，所以決定前往美國加州進修鑽研攝影。

▲范毅舜老師以生動活潑口吻，講述他的攝影之路與歷程。

▲學員除了專心聽課外，同時不忘拍下范毅舜老師的風采。

▲范毅舜老師大受好評的代表作「老家人」攝影集。

▲在「老家人」拍攝途中，范毅舜老師也結交到不少中國好友，而且很想以Sony數位相機再重拍一次，想必會有今昔比對的效果。

在美國這段時間，拿了一台中片幅底片相機與120底片，就開始創作有關花的主題，由於先前就受到底片製造商長期贊助，器材底片都不是問題，才有足夠的資源去創作這系列作品。花系列攝影主題一共持續拍了三年，得益於美國加州耀眼陽光與豐富的花朵素材，陸續完成好幾千張底片，照片內容主要是闡述繪畫與攝影之間的辯證，藉由色彩、背景與光線，試圖模糊繪畫與攝影的界限。隨後這組花的專題，在美國得了不少大獎和殊榮，也打下范毅舜老師攝影創作之路的基礎。

▲范毅舜老師在美國就學時，以中片幅底片相機拍下一系列花的攝影集。

▲范毅舜老師在台灣拍攝的人像作品。

▲兩張底片疊合的特殊效果。

▲范毅舜老師笑稱，有些人還以為這是在拍CSI現場。

雖然范毅舜老師曾擔任多家相機產品代言人，但在2003年左右，隨著數位器材普及、攝影大眾化，傳統相機大廠紛紛陷入財務危機，整個市場面臨巨大變動，范毅舜老師的職業攝影生涯也等同宣告結束，不過在2008年與Sony公司接觸之後，覺得也許還能以數位相機為媒材，創作一些比較不同於以往的作品，所以又重新回到攝影創作之路。

重拾光影之路

回到攝影之路後，第一個創作的作品即是山丘上的修道院，范毅舜老師以駐院藝術家身分，帶著Sony A900全片幅數位相機，前往法國廊香教堂與拉圖雷特修道院，沒想到意外發現Sony A900用起來相當過癮，也讓他瞬間迷上全片幅數位相機帶來的優異性能，甚至超越底片，進而開始拍攝大量光、影、建築物的照片，其後花費三年多時間取材編排，才完成「山丘上的修道院」一書。

說到這裡，范毅舜老師還拿出他最近愛用的Sony RX100 Mark II，說明他有多喜歡這種便攜型數位相機，帶來的便利性與高畫質影像，若當年他在拉圖雷特修道院時就帶著這台Sony RX100 Mark II，一定會拍得更加瘋狂忘我，因為可翻轉螢幕能讓他把相機直接擺在地上構圖，加上更好的高ISO表現，如有下次有機會再去，必定能找到更多光影表現的可能性。

▲攝影著作「山丘上的修道院」，以大量色彩與光影貫穿全書。

▲當然也有范毅舜老師最愛的人像主題。

在「山丘上的修道院」之後，范毅舜老師前往台灣東海岸的公東高工，繼續拍攝相關的建築人文攝影創作，公東高工的聖堂大樓是由瑞士人錫質平神父創建，風格與拉圖雷特修道院十分類似，引起了范毅舜老師的濃厚興趣，隨後也完成「公東的教堂」一書。

雖然目前范毅舜老師鮮少從事專業攝影工作，但經由出版書籍與Sony數位相機回饋的拍攝樂趣，讓他能重新找到發表攝影創作的方式，同時他也謝謝許多讀者與出版社的回響與支持，未來我們還有更多機會，欣賞范毅舜老師的光影美技。

▲借由出版攝影書、攝影集，范毅舜老師更能與大家共享關於攝影的技法與心得。

問答與訪談時間

聽完范毅舜老師將近半世紀的攝影心路歷程後，大家心中都有許多問題想要提問，現在就來看看范毅舜老師精彩詳盡的回答。

Q：器材對攝影創作的改變？

當年用底片相機拍照的時候，覺得鏡頭就像文學家的筆，習慣很深度的去凝視事物，而拿數位相機拍照感覺比以前更累，一天到晚在拍照，隨時隨地在拍照，尤其最近迷上了Sony RX100 Mark II小型數位相機，解像度也很好。數位相機最讓我過癮的地方是，永遠都是現在進行式，能快速拍攝與修改，底片反而像是過去進行式，拍完就沒辦法再補救。以拉圖雷特修道院的作品來說，那些照片是一個長時間尋找與觀看的結果，而Sony A900數位相機可以任意更改ISO值，而且效果也很漂亮。總而言之，數位相機改變了我觀看與記錄的方式，尤其呈現的方式。

▲范毅舜老師認為，要拍好一張人像，一定要先從肢體語言開始著手進行。

Q：一張好照片的元素該具備哪些？

光影構成是最基本的，但是就照片來論照片會比較適合，例如你看一張照片有不有趣，或是覺得不有趣的地方在哪，但一張照片耐不耐看很重要，構圖簡單也沒關係。我特別強調，不要相信黃金比例構圖之類的理論，那也許在繪畫上適用，但因為攝影是一種減法藝術，是把一個既有環境分解，進而拍到你要的重點，而繪畫是在一張白色畫布上加東西，正好相反。我常講說，攝影作品好不好不是按下快門的一瞬間，而是你花了多少時間去掌握、靠近你要的題材。

▲范毅舜老師與大家分享拍攝國光劇團海報的經驗。

Q：如何讓照片與文字產生共鳴？

范：其實，我在拍照的時候，完全不會思考寫書的問題，就像我當時幫大地地理雜誌拍照時，即便事前做了不少功課，到了歷史古蹟現場忘掉文字，完全用影像來思考，拍攝「山丘上的修道院」、「公東的教堂」也是一樣不考慮書寫部分，回來之後才開始考慮圖文編輯的問題。另外，像「老家人」也是一個純攝影集的作法，書本編輯還告訴我，你的照片只有的直沒有橫的，很難編輯版面，但以我現在的想法，可能會用大開本純攝影集來處理。

總而言之，拍的時候不想寫的事情，寫的時候不想拍的事情，到最後再來找方法整合就可以了。

▲如果一張照片力道太過薄弱，那麼一系列的企劃型攝影作品，就顯得強而有力。