四分之一世紀攝影路，張乾琦攝影．再見．攝影座談花絮 -- 之一

打破婚嫁的綺麗想像，跨國婚姻的衝擊與對比

緊接著，張乾琦老師以近一個半小時的時間，與現場學員先分享手上的《雙喜》、《脫北者》、《在緬甸的日子》、《邦戈熱》、《唐人街》五部動態影像作品。在細膩陳述著跨國買賣婚姻的《雙喜 Double Happiness》中，透過大量黑白幻燈片，穿插著仲介、越南當地行政單位、台灣中年男子、越南新娘們的簡易口白，清楚敘述著在一樁樁看似繁複的婚姻裡，套用於跨國婚姻時，只需3天的時間、25萬新台幣便能娶得美嬌娘，衝擊著大家對「婚姻」的想像，產生認知上的落差與對比。

▲選在敦南誠品B2舉辦難得的張乾琦「攝影，再見，攝影」座談會。

▲每位報到的學員上前簽名。

 

紀實攝影師的生命歷險，共同歷經掙脫極限的路線

由國家地理雜誌所委託拍攝的《脫北者 Escape from North Korea》，完整記錄1990年在極權國家－北韓，人民因飢荒所發起的逃國事件。張乾琦也與這些北韓人一同歷經長達9個月上以逃亡路線，他們一起越過中國北韓的界河、搭上中國昆明往南的列車、轉搭好幾天的小巴跨過湄公河來到泰國，自願以非法入境罪名入獄三個月後，便能依法引渡回南韓定居。在這趟充滿歷險的專題中，張乾琦也表示，雖然我們的工作只是等待事情發生、然後記錄；但總有太多不可控的因素蠢蠢欲動著，你沒有時間思考、判斷。這時張乾琦引述本次拍攝中一位瓜地馬拉神父所說的：「做了再說，事後再告解吧！」

▲誠品視廳室的空間，比一般小廳的電影院還要再小，現場約可容納100人，而張乾琦在台的第一場座談會便將位置坐滿至九成。

 

一人分飾多重角色記錄的第三世界，腦內激盪下的分裂思考

2011年受法國NGO之託拍攝的《邦戈熱 Bongo Fever》，以灰暗的動靜態影像，記錄著坦尚尼亞人氾濫使用毒品、充斥感染愛滋病毒風險的第三世界真實影像。這支影像也是由張乾琦一人完成拍照、錄影、收音、混音、剪接等，他提到當你腦中已清楚如何展現時，像是拍攝、收音這些都是成形的，你只需要逐一把它物體化，不過張乾琦也笑說，要一人分飾攝影師、剪接師、收音師等等，由於思考面向都是截然不同的，這可是比同時和三個女人約會還難啊！

▲學員們專注地看著張乾琦播放的照片與影音作品。

 

台北場福利，不限時的QA時間

在播完這五支影音專題作品後，便是開放報名學員提問時間。為了回饋張乾琦座談會第一場報名的學員，Sony官方與張乾琦特別開放「不限時QA時間」，為了鼓勵害羞的學員提問，張乾琦也自開玩笑地說：「只要別問我頂上無毛，其它都可以問」。正因這些俏皮的話語，使得座談會現場反倒是讀書會般，大家紛紛舉手問張乾琦各式與影像、創作、長達20年影像的心路歷程等等，而過程中只見張乾琦不疾不徐地回覆學員的每道問題。以下，小編為大家節錄現場的幾道問題，讓無緣到現場參與座談的朋友也能藉此共襄盛舉囉。

▲看似嚴肅眉頭深鎖的張乾琦，總在回答問題的同時，意外地流露出有趣的神情。

 

Q.近期太陽花學運如火如荼地延燒，想問問老師，如果你本身是活動參與者，又想帶著相機記錄，有沒有相關經驗能與大家分享？關於拍攝學運這類的主題，可以給我們一些建議嗎？（編按：張乾琦講座翌日便是330太陽花學運）

A.第一個問題，是沒有。第二個問題，我想說的是，「要記得保護自己，安全帽要記得戴著。」畢竟你不知道何時哪裡會有一塊磚頭飛來砸向你。過去曾有拍攝過一些抗議或戰爭類的專題，大概是在92年時的塞拉耶佛，那時不是磚頭，而是子彈沒長眼在飛。謹記：「革命比命長，活著很重要」。

 

Q.在老師的影像歷程中，因為工作需要總在各個國家奔波，甚至在這25年來也有許多角色切換，例如成為人父等等。這些生命歷程的轉換是否影響著你的創作？

（沉默許久）也許可以用這張照片來回答這個問題，這是我的女兒（投影機），大概可以分女兒出生前與出生後。

在她出生前，創作是做我想做的，做我該做的。

在她出生後，也是做我想做的，做我該做的。只是當小孩想要買鞋買尿布時，還是要讓她有鞋子穿有尿布包啦。

改變其實不是太大，可能也因為這樣，前面我就付出一個很大的代價，這個代價滿大的…（沉思）

▲張乾琦的女兒。若說心境上的轉換，應該就是在她出現做出最明顯的分水嶺吧。

 

Q.為什麼本次講座要命名為「攝影，再見，攝影」？

其實本來叫「再見，攝影，再見」，但後來又改過來。我覺得，當然這是中文字巧妙的地方，如果翻成英文，後者會很難成立。

有一個部份是因為在2004年開始，創作慢慢加入流動影像、聲音、其它可以運用進來的都放入作品中，使作品有更多可能性。

另外，有關報導攝影這個主題，一直隨著時代在改變、擴大…。這是它很吸引我的地方。我不知道台灣在哪裡可以看到報導攝影正在轉化蛻變，但在歐洲可以看到報導攝影的許多可能性，但它仍建築在報導攝影這個框架下。

如果把紀實/報導攝影看得是布烈松路線，那也不是很有意思，那也不是你的報導攝影。真正的報導攝影是用你的方式、你的語言，當然相機是個工具，如何用工具來把你特有的敘述方式呈現，我覺得這個才是最重要的地方。

 

Q.在拍攝《唐人街》這項主題時，您是如何打破人跟人心裡的隔閡？因為在剛才的影片裡，可以看到受訪者最真實的一面，但很多人在被拍時往往是不希望把不完美的自己呈現在鏡頭中，您是如何辦到的呢？

另外，老師給我的感覺是一個滿木納的人。當您在工作時，是不是有將自己轉換成另一種人格模式？還是以現在我感受到的您的個性在執行每項專題？

第二個問題，可能你要問我的心理醫生。（笑）

《唐人街》是我花了很長的時間才完成的，那些…你看到的，是願意被拍的；但是有更多是不願意被拍的，相機不用拿起來你就知道了。這個只要經驗夠，你是可以判斷的。

在這裡面願意被拍的，有些甚至已經看過照片，有的不喜歡，有的最後還是願意被拍，有一些是慢慢就接受，有一些是從來都不接受。而被拍的每個人，我都有他們的電話，他們也都有我的電話。

再補充第二個問題。我以前是沒把照片拍好不回去的人，這個做法是好也是不好，不好的付出代價就是婚姻。但是，這是一個態度的問題，我覺得要做就做好，但什麼是好，每個人的標準不同，但是…作為一個拍照記錄的角色，你會知道什麼程度與拿捏。

 

Q.剛才老師提到「沒拍好就不回去」，你會怎麼讓自己拍好？假設您平時就不愛跟別人攀談，但您會為了攝影而跨出這一步嗎？或是為了專題跟更多人互動、去想辦法抓住每次交談的機會？

其實…我手機很常是切入飛行模式，因為我有我需要做的事、需要看的書，但是我知道我出去拍照，就是另外一種準備，可以運用到的資源就會用到極致，有一些是工作那是一定要做好，有一些是自己想做的專題，那更要做到最好。

兩者間的差異是，後者還有重來、再一次的機會；但接案時，像是國家地理雜誌的案子，那很難再回去一次，因為對方的預算算得相當精準，會很難說服再來一次的。

 

Q.拍了這麼久，老師會去追求新器材嗎？又或是怎麼去選擇器材？怎樣界定好的器材？

要講究的時候可以很講究，例如canon 24-105的鏡頭是很多人用過，但是同樣這顆鏡頭，如果是在四年前買的，所有的拍攝設定與參數都一樣，但拍出來的成色就是不一樣。考慮到你用一台以上的相機創作，作品需要合在一起時，這就是問題了。

要找到最好、對的器材需要一點緣份，你要用最順，而不是看著說明書在操作你手上的器材。怎麼讓器材是你的想法與視覺的延伸，而不是反被相機功能制約，這不是對的。

 

Q. 什麼時間會用RX1和A7來拍照？

看我身上帶哪一台就用哪一個啊。

 

Q.剪接時會怎麼選擇聲音？

一方面也是經驗累積讓我知道，什麼聲音是這裡特有的，只有當地才有的。

距離會決定深度，拍攝者掌鏡和收音的邏輯是一樣的。

 

Q.如何在創作時，選擇現在是要用黑白還是彩色的底片/成像？

《唐人街》一開始都是黑白的，因為唐人街的人是例行工作，所以也就用黑白呈現。但是在他們的家人們，就刻意選用彩色，因為他們的生活相較於唐人街的中國人是相對豐富的。

彩色與黑白作品在構圖上是有差異的，兩者不一定能達到彼此的效果。

 

Q.您會怎麼選擇焦段呢？像布烈松認為用50mm最能還原現場，您是怎麼選擇鏡頭焦段呢？

用50mm來拍，對我來說有點像36腰的硬要穿30腰的褲子，有點彆扭。

每顆鏡頭都有它一定的視力範圍、觀看的方式；不同廠牌的表現也有所不同，加上定焦鏡越來越少。我用過覺得最好的鏡頭是1970年出產Leica製作的35mm f2。

定焦比變焦好，因為你會隨著鏡頭而更改自己的位置，非得到那個地方才拍得出來。

 

Q.對於加入馬格蘭通訊社的想法，以及對攝影的影響與差異。

一開始有點差異，但後者沒有，可能是拍攝的題材與專題是我想做的。

我們常笑著說：馬格蘭通訊社是裡面的50人想離開，外面有5000人想加入。

 

Q.在拍照時，如何在態度、處理上拍出有生命力的作品。

我覺得有一個部份是，得找到對的說故事的人，那你的作品已經好一半了。本身的故事、主題、主角是對的。

對畫面的掌握，如何攝影成為一種語言。就像電話舉起來，你可以從聲音辯識對方是誰，那影像也應該朝這個方向前進。盡力找到對的語言與方式。

▲會後大家紛紛趨向前去找老師合影留念。

 

【α攝影家系列座談】

α攝影家系列座談這次也邀請了旅美攝影師范毅舜，將於4月19日(台北)、26日(台南)以「我的攝影之路」為題與大家分享，精采的內容不要錯過了。

報名講座請洽：http://event.sony.com.tw/2014_DI_Master/

 

 

攝影、撰文：Joey Shen

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