為何我們要修圖？談修圖與真實

2014/01/16 09:03

司馬庫斯，人稱「黑暗部落」，並不是這是個多神秘詭譎的原地民部落，而是最後一個電力送達的台灣一角落，最後一個亮起現代燈泡的地方，再加上交通不便且難抵達，與世隔絕了一段時間，這「黑暗部落」之名由此而來，而位於新竹縣尖山鄉海拔最高的泰雅族部落，爾後命名為「最接近上帝的部落」。

2013年08月，有幸與一群新朋友包了台小巴士，一行人20餘人，踏上通往司馬庫斯的旅程，素聞司馬庫斯是個風景極為悠美的部落，一直想要前來朝聖苦無機會，今天有機會來這裡親身體驗，當然背上單眼走上司馬庫斯古道，即便出發前就知要步行好一段路（來回約十公里），但本身熱愛攝影的我，再辛苦也得背著相機去。

▲圖01：自司馬庫司的巨木林古道回程時，爬上觀景台拍攝。

抵達司馬庫司時約正午12點半左右，陽光正烈但並不熱，高海拔的山區風吹得涼涼的，整段路走下來算是十分輕鬆，此時心情愉悅的很，腦中還回想整個早上走那古道一路欣賞的美景，也顧不得雙腿有些疲憊，將相機轉正，瞇著眼透過相機觀景窗往前望去，取了個三分割構圖，按下了快門.....還不只拍這一張，光是這一景就拍了四、五張有吧。

這張照片，相信留給未來的自己，都會是一個十分美好的體驗，透過如此鮮豔動人的照片，能勾起當時辛苦走完十公里的古道，站在他們觀景台上往司馬庫斯村莊望去那身、心、靈滿意且合一的感動，值到三個月過後的今天，仍然慶幸當天相機帶在身上，更感謝有一不錯的天氣陪伴著我們。

▲圖02：照片原始檔案。

如果我們僅是拿著相機「拍照」而已，最後照片的結果，可能不如我們滿意，圖02是照片原圖，是數位相機 RAW 原始檔格式，不帶太多修飾的一張數位照片，相信你比較兩張照片會有明顯的落差，這層落差會破壞你對於司馬庫斯美景的期待，也會讓我感動的回憶更加褪色。

有人心裡會想著：「我也去過司馬庫斯，現場並非如賀禎禎的照片這麼漂亮」，我不能回應些什麼，因為不同人不同天去，氣候狀況本就落差不少，這樣子比較意義不大，唯有一個較好討論的交集就是「與我同行的朋友，他們的觀感如何？」當他們看到照片的感想又會是什麼呢？要回答這問題，我們先繞個道來講另一件事。

▲圖03：本圖為自司馬庫斯回來後隔二天修好的照片，看起來跟圖01差不多，但如果我們放大來比較兩張，我們來看看差別。

▲圖04：我們比較一下，同一張照片，但不同時間點修的照片結果差異如何，8月拍的照片曝光較多些，稍微過亮了點，紅色屋頂也呈現粉色，白雲的漸層也稍低了些，遠處的半山腰也與11月修的細節有些落差，同樣都是我拍的照片，我修的圖，不同時間點修的照片，結果也有些落差。

那回應前面說的問題，同行的朋友看了我的照片，會覺得該照片「有無符合現場呢？」，這答案是「其實這一點也不重要，重要的是你親身的感受」，修圖經常都是「靠感覺在修圖」，不同時間點對於事件的回憶本身就有所不同，既然回憶都不同了，修圖過程「曝光、亮部、陰影.....或其它」這些調整的「力道」就有不同，連我自己修的照片，都無法求得「一致」，那又怎可能要求在修圖的過程，能把每個細節都盡力還原呢？

就算你當下有台筆電，拍了馬上進行調整，你都無法讓照片每個角落都符合當時的現場，修圖過程時間、氣候都在改變，你怎可能將時間「暫停」呢？更何況還有另一個最重要的變數，你螢幕有校色嗎？不同螢幕若未經調整，同一張照片不同電腦上看，感覺也隨之不同，談到這又是另一個話題了。

▲圖05：讓我們再看一個例子，同樣是司馬庫斯行的某一張照片，我們挑選有著「愛情車站」美名的合興車站照片來當例子，8月時修的天空沒有那麼的深藍，同時車站暗處也沒有11月時修的那麼明亮，若這張照片是你拍的，也是你修的，你不禁會問自己「到底哪一張才是現場當時看到的呢？」

▲圖06：再看看更多例子，司馬庫斯每周五晚上，於部落教會都有表演，而教會裡頭燈光是較為昏黃的，在調整白平衡過程就顯得麻煩，有時我們會為了盡可能還原當時的「感覺」，8月時修圖，我保留較多的暖色調在照片裡頭，但時隔3個月後的今天，我卻忘了當時教會給我的觀感為何，我修了一張色溫較高的照片，看起來較冷調些，因為此時我覺得這樣比較好看。

▲圖07：如果修圖時間不算差得太遠，修出來的結果又是否比較接近呢？上圖是我2013年10月底時去阿朗壹古道時拍的照片，似乎看起來差異不大，但稍律比較一下，10月天空修得更為蔚藍一些，比起我剛剛修的照片顏色更鮮豔一些，感覺上若時間點相隔不大，似乎差異較小。

▲圖08：阿朗壹古道。

但也不見得時間離的越近，相差就不會差太多，圖08同樣是阿朗壹古道照片，也同樣是相隔3個月，但這張差別就多了些，11月修的圖相較於10月修的照片曝光較為高了半格，而底下礁石部分也調整的更亮了些，似乎我們也無法透過時間相隔遠近，就能預期不同時間點修圖落差多少。

▲圖09：這裡只想分享一個簡單的觀念，我希望照片是能讓我自己日後看了能更感動些，能透過照片讓我回想拍照當下更多的「感覺」，而這個「感覺」，會影響我在修圖時調整的「力道」。

▲圖10：不同時間點修的照片，各個數值該如何拿捏，真的是憑著「修圖的當下」來調整的。

雖然我修圖都還是有一貫的習慣（如亮部減低，以及陰影提高），但這習慣也未必表現在每一張照片中，當我希望照片對比提昇，以符合我某一方面的需求（如希望突顯照片中主角肌肉線條），我會增加比度，亮部與白色反而會提昇，來增加照片一種較為明亮的感覺。

另外，如圖07、08照片例子就看的出來，剛從阿朗壹古道回來，記憶猶新，且當天天氣十分的舒爽，氣色又好，當時的開心是不言而喻的，當回來修圖，很自然的心想當時愉悅的心情，表現在修圖的「當下」，而現在修的圖，離當時的心情有些距離了，修的照片就沒那麼鮮豔。

▲圖11。

有時，照片的功能，不見得是為了「記錄當下」，告訴他人當時我們所見為何，而是做為一種「反映當下」，反映出當時我心中的感觸與感想，希望看到照片的人也能感同身受，更重要的一點在於，既然你無法在按下快門，馬上零時差的進行修圖，以修出一張最接近真實的照片，那麼真實已經不復存在，似乎我們追求透過照片來「記錄、還原」的願望，也就離的更遠了些。

▲圖12。

一張照片充滿許多線索，映入眼簾將勾起許多回憶，我們修好的照片，大多是給自己欣賞、他人同享，是否在乎有無與現場一致？我認為有比這些更重要的，那就是照片能讓我們看了喜歡，帶來開心、感動，讓回憶更加鮮明、更加生動，我覺得這比在意那些.....那些照片是否真實的反應、記錄現場.....還來得更重要，到底我們絕大多數人是「生活攝影」而不是「商業攝影」，讓拍照更加開心、有趣，我覺得這是更重要的事。