構圖系列一：感受與氣氛

「平」的構圖，跟「深」的構圖，會給人不同的感覺。「平」的構圖，角色動線跟攝影機是「垂直」或「水平」的。通常，角色是完全「正對」，或「側對」攝影機的。基本上，平的構圖，跟字面的意思一樣，就是構圖沒有深度，看起來很平。

「平」的構圖，最容易製造笑料，喜劇很常用。 ( 劇情片想要詼諧一下，也可以用 )。動畫片中，好笑的片段，常會用這種構圖方式。

小熊維尼 (Winnie the Pooh) 是另一個很好的例子。小熊維尼的構圖 「很平」，平的像看微型世界模型 (diorama)。我的意思是，很少有大特寫、大仰角、大俯角，這種戲劇化鏡頭。觀眾一直在同一個位置觀賞影片。構圖一直保持在中景。讓人有抽離、安全、看戲的感覺。

構圖會影響觀影感受。攝影機擺放的位置，告訴我們這個鏡頭想給人的感受。燈光和顏色也會影響感受。
構圖和感受是分不開的。Moonrise Kingdom 是我看過所有電影中，構圖最刻意安排的。Wes Anderson 讓這部片的構圖像 Winnie the Pooh。整部片都非常「平」。最好的形容方式應該是: 像在看兒童繪本。

這大大的影響整部片的氣氛與觀影感受。讓片子有一種詼諧、怪誕的魅力。這部片的劇本也是走好笑、可愛風，配合它很平的構圖，幾乎是完美的婚姻。做為一個分鏡師，就是要用盡所有分鏡能用的工具，去講好一個故事。

平的構圖，可想而知，情緒起伏一定會受限。這部片的劇情，並沒有走到很激昂或戲劇化的地方，一直保持詼諧、怪誕、小小的感覺。我並不是批評這樣的選擇。很清楚的，這是導演刻意安排的。太激昂或戲劇化的情節，會不符合這個世界的設定。

相反的，像 Tangled (魔髮奇緣) 或 Brave (勇敢傳說) 的故事，會走到非常激昂或戲劇化的地方。如果這兩部片，從頭到尾一直用很平的構圖，觀眾一定看的很不滿意，也會很困擾，好像製作團隊沒有把該有的情緒起伏表現出來。大部分電影，兩種構圖都會用。想搞笑時用「平」的。想刺激、恐怖、戲劇化時，用「深」的。

▲深構圖。

▲淺構圖。

所以，下次看電影時，就可以注意一下構圖。如果想讓觀眾有感受，構圖是非常棒的工具。

 

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