[人物專訪] 時尚攝影大師黃天仁：為了專業，選擇更專業！

2012/12/04 10:31

絕大多數的攝影師，在承接一個案子的終點，僅只到交出作品而已。對專業攝影工作者來說，承攬case後，每個環節都像作戰般，其中概括案子的前製流程、後製編修，甚至需要設想到，作品到實體輸出後的成果如何。這回我們請來時尚攝影大師黃天仁，與大夥分享在工作時應有的素養與態度。

在這次訪談中，我們特地前往他位在內湖區的攝影工作室，剛踏入這個空間時，看到因應燈具吊掛而刻意保持未上板模的天花板、整面擺滿合作過國內外雜誌的牆面、與使用絨布隔開棚內與洽談事務的開放空間，這些看似簡易的裝潢擺設，都讓人感受到黃天仁看似輕鬆卻堅持專業的影像態度。以下我們就以問答的方式，揭開時尚界的攝影思維念，以及是如何善用手上的器材，像是Canon 1D X、Canon PIXMA PRO-10 A3+專業噴墨相片印表機等，來完成他的影像工作。

▲位在內湖的黃天仁攝影工作室，相當簡約。

Q：以你的工作需求與環境，如何看sRGB與Adobe RGB？

對於攝影師而言，在製造，或是大家稱為拍攝一件作品之前，相機的出廠設定都是sRGB。而在談到sRGB與Adobe RGB時，我個人認為sRGB的階調比較容易調整，而且不容易有誤差的問題，即便有，寬容度也比較大，它的範圍比我們想像的大多了。

不過就色彩細膩度來看，就比Adobe RGB少一點。相對的，Adobe RGB所要求的準確度就更高了，只要一個環節沒做對、或是偏了點，顏色就跑掉了，所以在一般消費端的使用率偏低。只有高端用戶、需顧慮拍攝、輸出時的色準才會比較常用到。不過我們不能單談sRGB與Adobe RGB之間的差異，拍攝器材的等級也會影響色彩細膩度，像我個人就認為CCD感光元件就比CMOS來得好，顏色也比較顯示出來。

▲在棚內，起碼有三台以上的電腦，其中不乏Apple產品，連螢幕也使用EIZO，輸出則選用Canon PIXMA PRO-10 A3+噴墨相片印表機。

Q：所以能聊聊您的作業流程、與色域選擇方式嗎？

如果是接案拍攝時，我得很誠實的說，sRGB與Adobe RGB兩種色域都會用到。對我而言，色域並不在色彩管理這一塊，因為作品在進電腦後，可以轉成任何一種形式，色彩都會改變，相機設定時已經決定當下所使用的色域了。所以準確的說，在拍攝前就必須將所有因素考量進去。

這樣說好了，專業影像工作者看待攝影的態度與方式，應該是：拍攝前就預想成品的色調與氛圍，大約90%的效果作業流程都在腦中RUN過幾回。所以我們盡量把打光、取景、色彩呈現，先預設好，即使是需要進電腦後製調整，也應該是落在原本預設的想像範圍內。因此我認為，完美的作業流程，重點得放在前製作業；少了這層思考，你無法預設結果成效。

▲Canon PIXMA PRO-10 A3+噴墨相片印表機採用日本製的十色分離式顏料墨水，支援Wi-Fi無線傳輸，可輕易串連所有工作平台。

只是前端作業僅是流程的一環，倘若我今天使用Canon 1D X進行拍攝，選擇RAW檔儲存是第一優先，在這個儲存檔案格式中，沒有所謂的色域，感光元件會記錄下可見與不可見的光譜，也就能存下最大、最原始的資訊量。開拍時，邊使用Canon EOS Utility觀看毛片。再進Digital Photo Professional進行簡單的亮暗度、反差、RGB的微調後，在這裡選擇轉存成TIFF檔案時的使用色域。

談到色域的選擇，我的習慣則視案子最終的「成果」，隸屬哪個使用層面而決定。像是拍廣告類，講究是色彩精準度，那我一定會使用Adobe RGB；若是要發揮有氛圍、意境，甚至是拍流行、婚紗人像等，就會用sRGB，它比較柔化，可調整的範圍相當寬廣，因為後製調整的色彩差異度沒有太大，不會一下顏色跑很多，反差又變太大。在轉存為TIFF再進Photoshop進行其它後製變化，像是修容、調整陰影跟強化某些特殊效果等等。一般人都認為拍JPEG，甚至使用Photoshop外掛的解RAW程式就行了，可是唯有取用原廠附贈的軟體進行RAW處理，才能最完整且透澈的釋放相機原始發色，在後製處理上才能保有優勢。

這些都是經驗法則，非常不建議大家一味的把RAW、JPEG直接丟進PS、LR，利用後製猛調，拉了一些黃、紅，或是連綠也加了一點，但要調回來有可能嗎？像這樣仰賴後製過程所得到的作品，絕對會影響到最後輸出的品質；當輸出器材越好，失真的問題就越大，不如採用色彩調性一致的整套器材，才能降低中間漏失的細節。

▲真正的後製，並不是拉到PS中調整、修正。應該是循續漸進的，先以原廠軟體做第一道處理，爾後再以PS、LR進行特殊效果的調整。