在平凡中發掘小確幸的探險家，自由影像創作者Ego專訪

遺傳與後天培養的攝影眼

Ego生長在純樸彰化小鎮，打開門看到的就是蔚藍的天空，和綠油油的稻田，同樣是七年級生的她，除了念書之外，鮮少離開這兒。如果你認為她的影像作品中流露出的美學，是源自這片土地，這也許只是答案之一。「因為媽媽喜歡畫畫，小時候常跟媽媽到文化中心看畫展。」再加上舅舅是位畫家，似乎約略能理解，原來常為我們帶來獨特影像之美的這雙大眼睛裡，是由母親細心的滋養，與潛藏在基因裡的意識所擦出的火花。同樣喜愛繪畫的Ego，也涉獵油畫、素描，雖然在國小一、二年級時，僅上過七天的畫畫課；只是包括攝影，這些與藝術相關的根基與運用，都是從網路上攝取、學習而來的。

▲在一塊收割的稻田拍攝的，想拍出再別康橋的感覺。

▲單純的想呈現「簡單」的氛圍。

 

既真實又虛擬的攝影老師

對現代人而言，無國界的虛擬世界裡，為許多人開啟了另一扇窗，身為80後的Ego也是如此。不善於與陌生人交談的她，因為facebook的崛起，讓她結交許多志同道合的朋友，甚至許多都是能當她爸爸媽媽年紀的忘年之交。這些網路上認識的朋友，有的為她準備整套的油畫工具，讓她盡情的揮筆；有的長期借她鏡頭，讓她將腦中的畫面拍成一張張照片；有的成了她的攝影啟蒙老師，不定期的擬定攝影題目，訓練她的攝影眼…

約莫是在2010年時，在facebook上認識一個住在美國的台灣攝影師，就跟一群同好參加「受訓」。每週都會擬定一些主題，像是樹、影子、工作中的人、一首張曼娟的詩等等。要大家思考如何在生活中拍出這些主題。隨著每期丟回去的作業都會有評論，駐美的攝影師不問用光構圖，只問為什麼這麼拍，裡頭的故事與意境是什麼，以及這麼呈現的原因。

▲雨過天晴後，大家都仰望天空。有多少人會留意地上的積水，倒影著那片晴空萬里的蔚藍。

▲剪影、光譜、與燃燒貢末後的煙裊裊香煙交錯下，展現具有憚意的意境。

 

與《攝影眼的培養》擦出的火花

這樣的訓練方式，與Ego不愛教條式教育的個性不謀而合，因此就這麼培訓了半年的時間。漸漸地，這些一同參與的攝影計畫，讓她創作時不受架構束縛、培養出不流於形式的攝影觀與思考能力，當然某一部份也是個性使然啦！（註：Ego坦言自己真的很不喜歡上課，連重修也被當，制式的台灣教育真的太扼殺創意）。與Digiphoto雜誌合作的《攝影眼的培養》專欄，也是以此形式，要大家內化攝影基礎，再拋下學術理論，從中開拓不同以往視野的理念不約而同。可是這不代表Ego比其它作者搶先一步，對Ego來說，加入《攝影眼的培養》，才是另一項磨練的開始。

“一開始只想試試看，沒想到要從以前拍過的照片裡，找到契合主題的照片，真的很難。在收到題目的那幾天，都花了很長時間找合適的作品。其中令我印象最深刻的，是《愛》這個主題，因為它對我而言…太抽象了！”

“原本有一期《低角度》有邀請我，但是每次交的照片都被責編退件，也讓我反思：『我真的有拍過低角度嗎？』雖然最後無緣加入這個主題，卻也興起想拍一套《螞蟻的視界》系列作品的念頭” 

▲因為沒有親眼看過，所以就想拍拍看白天看到螢火蟲的感覺。所以用泡泡營造出螢火蟲的感覺，但比例似乎太大，就變成幽浮了～（笑）

在挑戰三次《攝影眼的培養》、歷經別人對你的作品有所要求時，使Ego思考著未來的攝影路，如果想走到幕前，成為檯面上的攝影師、攝影暢銷書的作者，該如何去迎合大眾市場。經過此番檢視、篩選符合主題的投稿照片後，也意外的發現「以前拍的比現在好」。Ego指出在2010-2011年這段期間的照片，比起現在的創作更有「夢想」的成份。「雖然那些照片都不是大眾市場的口味，但在這段期間裡，也是自己大量使用DC（Canon 100IS）實驗創意攝影的時期」，Ego笑笑的說。

 

最懷念的，總是一開始的自己

從接觸攝影開始，Ego就養成習慣，到處看別人的作品，不論是台灣的攝影網站，甚至是近期超hit的500px。透過觀摩別人的作品後，開始鑽研如何以既有的器材拍出同樣的效果。在自學攝影的那段草創時期，也接觸創意攝影，舉凡像是水滴、煙霧甚至是Light Painting，大多數的作品都是仰賴當時唯一的創作媒材：Canon 100IS。雖然現在擁有Canon EOS 350D（香港朋友送的二手機）、Sony A77，不過卻最懷念使用DC拍照的那段期間。

唯有親身歷經不同器材後，才真正體悟到相機的等級真的不是重點。Ego說：「當你手上的工具沒有那麼頂級時，拍照的過程才會燃起『熱血』的fu。那是一種自己對自己下的戰帖：今天就是要用這台相機拍出我要的。不就是拍照嘛？」

▲只是因為看見花的影子很美，就隨手記錄下來了。

▲在戶外拍攝到昆蟲後，回去就會google或是找圖鑑來確認這隻昆蟲的名字，也因此認識了很多花卉和昆蟲。

 

（如何用Light Painting寫字一次就成功？Ego傳授獨家小撇步！）

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