與鄭鼎認識，算一算差不多也有七、八年的時間了，從最早的Nikon FM2、D70、D200、D7000，一路用到現在的D800，雖然拍攝器材一直在換，唯一不變的，是他對影像細膩度與質感的堅持。因為大學念的是應用美術科系，所以對於美感與設計方面，都有獨特靈敏度，是一位能將美感藉由攝影傳達出來的影像創作者。
攝影師介紹
輔仁大學應用美術系視覺傳達組畢業，曾任Miing Photogarphy攝影助理及後製，目前任職於自由落體設計公司，擔任專職攝影師。代表作品為《男身．女身》（2009Epson百萬影像大賞暨台灣尊榮賞，銅獎）、《果然台灣》（2011 TIVAC攝影新人奬，Leica特別奬）。作品風格細膩，以設計人的觀點，將生活周遭的人、事、物，透過鏡頭來忠實描寫，無論底片數位、高階低階相機，都只是他傳達觀點的媒材。不受固有傳統限制，擅長將時尚攝影與紀實攝影相結合，融合出更具獨特觀點的視覺影像。
▲認真仔細檢視每一張作品，是職業攝影師必備的態度。
Q：過去學習攝影的經驗？
鄭鼎：大學時期，念的應用美術科系，也開始學習攝影，加入學校的攝影社團後，與朋友們一起研究攝影。畢業後，想當職業攝影師，就自製履歷附上作品，寄送到Miing攝影工作室應徵。同一時間競爭的攝影師有五、六位，因為Miing覺得我的履歷與作品排版比較特別，所以就獲得面試的機會。
沒想到面試第一天，老闆就出了難題，要我挑選書裡一張最喜歡的照片，結果我挑選的照片非人像攝影，老闆覺得很驚訝，懷疑我根本不喜歡人像攝影。我覺得如果想做這行，一定要自己主動爭取實習的機會，這樣才能讓公司對你印象深刻。開始在攝影工作室幫忙後，前三個月還無法接觸專業攝影，只能觀看和幫忙一些簡單的事情，一直到老闆認為你真的有心想學，才慢慢開始教我修圖和打光。
▲《果然台灣》系列：將日常生活中的場景，用美學的思維表現出來。
Q：談談在專業攝影棚的學習過程？
鄭鼎：舉例國外的專業時尚雜誌，每一個小細節，包括Model的手指位置、眼神、表情等等，其實都是經過攝影、美術與廠商，整個團隊討論而來。在我工作的攝影棚，老闆經常要我大量翻拍國外攝影作品，看多了，會發現其實很多台灣的攝影作品，創意都跟國外照片雷同，只是用不同手法修飾而已，就因如此，老闆才會鼓勵我們多看、多參考，才能進步而不斷產生新的靈感。
▲芒種宜蘭。用大片色彩來凸顯主題，是設計人獨到的攝影眼。
Q：現在的攝影工作內容？
鄭鼎：從攝影工作室轉換到設計公司工作，由於職務內容的轉換，也必須由專業打光、彩妝、攝影，轉換到偏人文攝影專題的企劃，老實說有點不習慣。人文攝影邏輯不同，不特別在意構圖，也不一定注重清晰度，強調自然感。我建議可以多欣賞畫作，學習許多畫的視野或構成，比較容易展現自然的感覺。因為上一個工作，比較注重商業化與細節，但是帶著那些實務經驗，轉來拍人文攝影，反而會隨著時間，讓作品越來越發亮。
現在的設計公司比較注重本土文化，像前陣子在拍原住民人像，是一個接觸台灣議題的良機。我拜訪台灣最後七位文面的原住民耆老，然後把時尚攝影裡常用的光法、構圖或後製手法來處理，就與一般的紀實人像大為不同，展現出既人文又藝術的作品。
▲結合過去工作學習的經驗，用時尚手法拍攝紀實人像。
Q：如何挑選照片？
鄭鼎：若以組作品的觀點來挑選照片，通常第一、二張照片可能是重點視覺，第三張可能是小品的照片，再依序排出有起承轉合的組作品。所以系列作品，其實並不是每一張照片都要精彩無比，反而要挑選一些次要的照片，來襯托那些特別精彩的照片，整組作品才會層次感。
▲挑選整組作品照片，可以先思考哪幾張照片是主視覺，然後再選其它張小品照片，用來襯托主視覺。
Q：攝影作品如何進步？
鄭鼎：我認為，攝影作品拍出來了，就是一定要多給其他人看，才會有很不同的收獲，其他人角度一定跟你不同，有時候你覺得重要的特點，別人不一定有同感，反而會注意到自己平常注意不到的細節，這樣進步才會快。要拍出好照片，除了多多與別人交換意見外，作品也要有盡量能產生特別的「記憶度」。因為漂亮的照片、類名信片的作品，網路上太容易找到類似的手法，就像美麗永遠不及魅力一樣，這樣的作品並不會讓人刻骨銘心。如果能以不同的思考來拍，多用自己的角度去觀察，找不同往常的地方來拍，相信一定可以產生獨特又有記憶度的作品。
▲跟別人拍不一樣的角度與拍法，才會是真正屬於自己的作品。
（下一頁，與鄭鼎聊聊拍攝作品與參與攝影眼的心得囉）
玩相機、瘋攝影，快來加入DIGIPHOTO粉絲團
