看過走到哪跳到哪的 漂浮少女 、趴遍大街小巷的 仆街少女 以及堅持不用後製的 法國飄浮大叔 ……等，不管是何種拍攝型式，這些都是表達自我的一種方式。美國的學生攝影師 Sam Schubert 使用各種不同的肢體動作，將自己融入拍攝環境，拍出一系列名為” Learning to Love the State I Am In ”的攝影作品。這個攝影創作手法，類似 尋找威利 （ Where’s Wally？ ）這本書，或是報紙上的小遊戲，找出兩張圖不同的地方。下面就來看看，她是怎麼與拍攝環境融為一體的吧！
想法藏於日常生活中
Sam Schubert就讀於美國馬里蘭藝術學院，主修藝術。馬里蘭藝術學院是全美第一間正式授與學位的藝術學院，位於美國東岸馬里蘭州最大的城市-巴爾的摩（Baltimore）。
童年是在紐約州北部度過，那有茂密美麗的樹林，由於生長環境的關係，讓她從小就對人與環境之間的關係，產生濃厚的興趣。她將身體凹成奇怪的弧度，擺在街上的任何一個地方，試圖將自己融入鋼筋混凝土建築物或金屬製品裡，表達都市叢林與山林的不同。進而將這樣的想法延伸至人與城市之間的關聯，於是拍出”Learning to Love the State I Am In”攝影作品。
當然攝影也可把它套用於展現個人特質上，由於創作媒介多元化，不管是簡單或是複雜的想法，對人、事、物的探討，都可以透過各種不同的方法傳達。有人偏好使用影像進行後製、有人喜歡用肢體語言傳達……等，不管是何種創作型式，將這些想法執行，透過相機紀錄下來，就可視為「自我」。姑且不論手邊工具的「貴賤」，放手執行，才是成就自己的第一步哦！
▲Sam Schubert的童年是在美麗的樹林裡度過的。
Learning to Love the State I Am In作品欣賞
延伸閱讀
攝影師 專訪： Ricardo Mendonça Ferreira 的 空中攝影
資料來源：ignant、samschubert
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